Film de guerre: Découvrir la maîtrise tactique derrière les batailles cinématographiques

Par Fouad Sabry

Qu'est-ce que le film de guerre

Le genre cinématographique connu sous le nom de « film de guerre » s'intéresse principalement à la guerre et se concentre souvent sur les batailles navales, aériennes ou terrestres. Le drame se concentre principalement sur les séquences de combat. Le XXe siècle y a été fortement identifié tout au long de l’histoire. En raison du caractère incontournable des séquences de bataille, la conclusion des films de guerre se produit souvent avec elles. Le combat, la survie et l'évasion, l'amitié entre soldats, le sacrifice, la futilité et l'inhumanité de la guerre, les répercussions de la guerre sur la société et les dilemmes moraux et humains que présente la guerre sont quelques-uns des thèmes abordés dans ce livre. Dans le monde des films de guerre, les sujets les plus populaires sont la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile américaine. Les films de guerre sont fréquemment classés selon leur milieu, comme par exemple la guerre de Corée. Ces récits peuvent être de nature fictive, dramatique historique ou même de nature biographique. Des critiques ont souligné qu'il existe des parallèles entre le western et le film de guerre.

Comment vous en bénéficierez

(I) Insights, et validations sur les thèmes suivants :

Chapitre 1 : Film de guerre

Chapitre 2 : Akira Kurosawa

Chapitre 3 : Film documentaire

Chapitre 4 : Cinéma japonais

Chapitre 5 : Masaki Kobayashi

Chapitre 6 : Pourquoi nous nous battons

Chapitre 7 : La citation du géant endormi d'Isoroku Yamamoto

Chapitre 8 : Tora ! Tora ! Tora !

Chapitre 9 : La bataille de San Pietro

Chapitre 10 : Pearl Harbor (film)

(II) Répondre aux principales questions du public sur le film de guerre .

À qui s'adresse ce livre

Les professionnels, les étudiants du premier cycle et des cycles supérieurs, les passionnés, les amateurs et ceux qui souhaitent aller au-delà des connaissances ou des informations de base pour tout type de film de guerre.

 

• Langue: Français
• Éditeur: Un Milliard De Personnes Informées [French]
• Date de sortie: 24 juin 2024

Aperçu du livre

Film de guerre

Découvrir la maîtrise tactique derrière les batailles cinématiques

Fouad Sabry est l'ancien responsable régional du développement commercial pour les applications chez Hewlett Packard pour l'Europe du Sud, le Moyen-Orient et l'Afrique. Fouad est titulaire d'un baccalauréat ès sciences des systèmes informatiques et du contrôle automatique, d'une double maîtrise, d'une maîtrise en administration des affaires et d'une maîtrise en gestion des technologies de l'information de l'Université de Melbourne en Australie. Fouad a plus de 25 ans d'expérience dans les technologies de l'information et de la communication, travaillant dans des entreprises locales, régionales et internationales, telles que Vodafone et des machines commerciales internationales. Actuellement, Fouad est un entrepreneur, auteur, futuriste, axé sur les technologies émergentes et les solutions industrielles, et fondateur de l'initiative One billion knowledge.

Un milliard de connaissances

Film de guerre

Découvrir la maîtrise tactique derrière les batailles cinématiques

Fouad Sabry

Copyright

Film © de guerre 2024 de Fouad Sabry. Tous droits réservés.

Aucune partie de ce livre ne peut être reproduite sous quelque forme que ce soit ou par quelque moyen électronique ou mécanique que ce soit, y compris les systèmes de stockage et de récupération d'informations, sans l'autorisation écrite de l'auteur. La seule exception est celle d'un critique, qui peut citer de courts extraits dans une critique.

Couverture conçue par Fouad Sabry.

Bien que toutes les précautions aient été prises dans la préparation de ce livre, les auteurs et les éditeurs n'assument aucune responsabilité pour les erreurs ou omissions, ou pour les dommages résultant de l'utilisation des informations contenues dans ce livre.

Table des matières

Chapitre 1 : Film de guerre

Chapitre 2 : Akira Kurosawa

Chapitre 3 : Film documentaire

Chapitre 4 : Le cinéma du Japon

Chapitre 5 : Masaki Kobayashi

Chapitre 6 : Pourquoi nous nous battons

Chapitre 7 : La citation du géant endormi d'Isoroku Yamamoto

Chapitre 8 : Tora ! Tora! Tora!

Chapitre 9 : La bataille de San Pietro

Chapitre 10 : Pearl Harbor (film)

Appendice

À propos de l'auteur

Chapitre 1 : Film de guerre

Le genre cinématographique connu sous le nom de « film de guerre » s'intéresse principalement à la guerre et se concentre souvent sur les batailles navales, aériennes ou terrestres. L'objectif principal du drame est les séquences de combat. Le 20e siècle a été fortement identifié à elle tout au long de l'histoire. En raison de la nature inéluctable des séquences de bataille, la conclusion des films de guerre se produit fréquemment avec elles. Le combat, la survie et la fuite, l'amitié entre soldats, le sacrifice, la futilité et l'inhumanité de la guerre, les répercussions de la guerre sur la société et les dilemmes moraux et humains présentés par la guerre sont quelques-uns des thèmes abordés dans ce livre. Dans le monde des films de guerre, les sujets les plus populaires sont la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Sécession, qui sont souvent classés en fonction de leur milieu, comme la guerre de Corée. Ces contes peuvent être de nature fictive, un drame historique ou même de nature biographique. Il a été souligné par les critiques qu'il existe des parallèles entre le western et le film de guerre.

Des pays comme la Chine, l'Indonésie, le Japon et la Russie ont chacun leurs propres traditions de films de guerre. Ces films sont centrés sur leurs batailles révolutionnaires respectives, mais ils adoptent une variété de styles, allant du drame historique et de l'action aux comédies romantiques se déroulant pendant le conflit.

L'anti-guerre, l'humour, la propagande et le documentaire sont tous des exemples de sous-genres qui ne sont pas nécessairement uniques les uns des autres. Il existe également des sous-genres de films de guerre qui se déroulent dans des salles spécifiques, comme le désert occidental d'Afrique du Nord et du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale, le Vietnam ou la guerre soviéto-afghane.  sous-marins ou camps de prisonniers de guerre.

Le terme « film de guerre » n'a pas nécessairement une définition stricte ; par exemple, l'American Film Institute fait référence à des « films aux prises avec la Grande Guerre » sans tenter de catégoriser ces films.

Étant donné que les films de guerre sont essentiellement ceux qui traitent de la guerre menée au XXe siècle, les séquences de combat étant le point central du récit, le critique de cinéma Stephen Neale dit que le genre est, pour la plupart, bien défini et non controversé. Cependant, Neale souligne que les films qui ont été réalisés pendant la période précédant la Première Guerre mondiale étaient appelés films de guerre. Ces films se sont déroulés pendant la guerre civile américaine ou les guerres amérindiennes du 19ème siècle.

Jeanine Basinger, historienne du cinéma professionnelle, a déclaré qu'elle avait commencé avec une idée préconçue de ce que serait le genre des films de guerre, en particulier que :

Ce que je savais à l'avance était probablement de notoriété publique parmi tous les membres de notre culture concernant les films de bataille de la Seconde Guerre mondiale. J'étais conscient que ces films mettaient en scène un héros, un groupe d'individus de différents types, et un but militaire quelconque. Ils sont combattus contre les adversaires établis, sur terre, en mer ou dans les airs, et ils se déroulent dans les zones de combat réelles qui ont été utilisées pendant la Seconde Guerre mondiale. Ils comprennent un grand nombre d'événements récurrents, tels que les appels postaux, qui sont tous présentés visuellement avec des uniformes, des équipements et une iconographie de bataille appropriés.

En outre, Basinger considère Bataan comme un exemple parfait du « film de combat de la Seconde Guerre mondiale », qui est un film dans lequel un groupe diversifié et apparemment inapproprié de « volontaires rassemblés à la hâte » a pu repousser une force beaucoup plus grande de l'ennemi par leur « bravoure et leur ténacité ».

Ce conflit, qui a été la guerre la plus coûteuse de l'histoire des États-Unis en termes de vie de ses citoyens, a fait l'objet ou la toile de fond d'un grand nombre de films, de documentaires et de mini-séries. C'est le film muet de D.W. Griffith, Le Fugitif, sorti en 1910, qui est considéré comme l'un des premiers films à utiliser la guerre civile comme sujet.

C'est pendant la guerre hispano-américaine de 1898 que les premiers films de guerre ont été produits. L'enterrement des victimes dans le Maine, le fait de jeter une couverture sur une nouvelle recrue et les soldats faisant la vaisselle sont quelques-unes des courtes « actualités » qui ont été incluses dans les clips de films documentaires. Ces films non combattants, complétés par des « reconstitutions » de batailles, telles que « Rough Riders » de Theodore Roosevelt en action contre les Espagnols, qui ont été mises en scène aux États-Unis de temps en temps.

Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, il y a eu beaucoup de films sur la vie pendant la guerre.

Il y a eu des discussions sur les prisonniers de guerre, les opérations secrètes, l'entraînement de préparation pour l'armée.

Des films documentaires sur la guerre ont été créés à la fois par les puissances centrales et les Alliés.

Il est également possible que les films aient été utilisés comme propagande dans des pays neutres, comme les États-Unis.

Un film tourné sur le front de l'Est par un photographe de guerre officiel et envoyé aux Empires centraux était l'un de ces documentaires, Albert K.

En 1915, Dawson : La bataille et la chute de Przemysl a été publié, décrivant le siège de Przemyśl, un résultat défavorable pour les Autrichiens, impliquant la reconstitution d'événements avec des soldats servant de figurants.

Geoffrey Malins et John McDowell, deux directeurs de la photographie officiels du gouvernement britannique, ont fusionné documentaire et propagande dans leur film La bataille de la Somme, sorti en 1916. L'objectif du film était de fournir aux gens une compréhension de ce que c'était que de se battre dans les tranchées. Le film a eu une influence significative sur les émotions du public, et une partie importante a été tournée sur le front occidental en France. Au cours de ses six semaines de projection en Grande-Bretagne, il a été vu par environ vingt millions de personnes, ce qui lui a valu le titre de « l'un des films les plus réussis de tous les temps » selon la critique de cinéma Francine Stock.

Bien que la guerre civile finlandaise de 1918, qui a opposé les Blancs et les Rouges, ait continué d'être une question litigieuse en Finlande cent ans plus tard, des réalisateurs de divers pays ont manifesté leur intérêt pour la guerre civile espagnole. For Whom the Bell Tolls (1943), un film réalisé par Sam Wood et basé sur le roman du même nom d'Ernest Hemingway, dépeint l'histoire d'amour entre un Américain, interprété par Gary Cooper, et une partisane, jouée par Ingrid Bergman, dans le contexte de la guerre civile américaine. Le film épique de 168 minutes, qui comprenait des vues filmées en Technicolor et une partition orchestrale décrite comme « magnifique », a été un succès auprès du public et des critiques.

Pendant la guerre de Corée, qui a duré de 1950 à 1953, le film de Samuel Fuller, Le Casque d'acier, a été produit en 1951. Ce film, ainsi que des films ultérieurs tels que The Bridges at Toko-Ri (1954) et Pork Chop Hill (1959), ont soulevé des questions sur la manière dont la guerre était menée, comme l'a noté le critique Guy Westwell.

Connue en italien sous le nom de « La battaglia di Algeri », l'œuvre dramatique de Gillo Pontecorvo intitulée « La bataille d'Alger » ; arabe : معركة الجزائر ; La Bataille d'Alger est parlée en français, 1936) dépeint les événements qui se sont déroulés pendant la guerre d'Algérie (1954-1956).

Le film était une coproduction entre l'Italie et l'Algérie, et il a été tourné sur place.

Dans la tradition du néoréalisme italien, il a été présenté sous forme de film d'actualités en noir et blanc, et présente la violence des deux côtés de manière impartiale.

Un certain nombre de distinctions, dont le Lion d'or à la Mostra de Venise, lui ont été décernées.

Très