Pollock

Par Donald Wigal

Jackson Pollock
(Cody, Wyoming, 1912 – New York, 1956) Pollock fut le représentant le plus important et le plus influent de l’expressionnisme abstrait. Il avait étudié auprès du régionaliste Thomas Hart Benton, et était également marié au peintre abstrait Lee Krasner (étudiante de Hans Hofmann). Il comptait parmi ses collègues Aschile Gorky, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, et d’autres issus de l’école dite de New York. En 1947, il développa l’action painting ou, en termes moins précis, le dripping. Il s’intéressait à un processus de création et d’expression du moment, impliquant le moins de références possibles à la réalité visuelle. Abandonnant les pinceaux, le chevalet et la palette, il contrôlait lui-même les quantités de peinture qu’il faisait couler ou projetait sur une toile généralement très grande qu’il avait l’habitude d’étaler sur le sol. Bien que son obsession première fût l’expression de sa propre vie intérieure (subconscient) à travers son art, sa vie émotionnelle était sans conteste très instable, son approche du processus créatif et la plupart de ses oeuvres bouleversèrent de façon définitive l’évolution de l’art en Amérique.

• Langue: Français
• Éditeur: Parkstone International
• Date de sortie: 22 déc. 2011
• ISBN: 9781781606926

Aperçu du livre

Auteur : Donald Wigal

Traduction : Karin Py

Mise en page :

Baseline Co. Ltd

61A-63A Vo Van Tan Street

4ème étage

District 3, Hô Chi Minh-Ville

Vietnam

© Parkstone Press International, New York, USA

© Confidential Concepts, worldwide, USA

© Pollock Estate / Artists Rights Society, New York, USA

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ISBN : 978-1-78160-692-6

Donald Wigal

Jackson

Pollock

SOMMAIRE

Le mythe de l’artiste cow-boy

Préadolescence et premières notions artistiques

L’élève de Benton

L’échange épistolaire avec la maison

Premier envol

Les origines de son alcoolisme

Alcoolisme et thérapies

L’avènement de l’expressionnisme abstrait

Lee Krasner

Description de sa technique

Revue des influences

« Je suis la nature »

L’avènement de la gloire

Mural

Un nouveau processus

L’apogée de sa carrière

Number 1A, 1948

Lavender Mist, Number 1

Rechute

Pollock : Number One

Ruth Kligman

La dernière photo et le décès de Jackson Pollock

BIOGRAPHIE

LISTE DES ILLUSTRATIONS

1. Sans titre (Autoportrait), 1931-35.

Huile sur gesso sur toile, montée sur

panneau de fibres, 18,4 x 13,3 cm,

The Pollock-Krasner Foundation, New York.

Il y a cinquante ans disparaissait l’artiste Jackson Pollock, mais il vit toujours dans ses biographies et surtout à travers son œuvre. Pourtant, son génie s’exprimait essentiellement par sa manière de dissimuler le visible et de révéler l’invisible.

Avec sa manière tellement unique de dissimuler sa personne et son art, Pollock révéla paradoxalement beaucoup de choses de sa vie intérieure, rendant ainsi visible et plus compréhensible un peu de sa quête spirituelle – sinon celle, universelle, de l’humanité.

De nombreux événements de la vie de Pollock et la majeure partie de son art radicalement nouveau se révélèrent mystiques et profanes à la fois, laids et pourtant impressionnants. Par moment, l’artiste, comme son art, semblaient innocents, gracieux et sensibles. De même, sa vie comme son travail pouvaient paraître triviaux, macho et corrosifs. La biographe Andrea Gabor le voyait « intelligent et naïf, doux et agressif, vulnérable et destructeur » à la fois. Elle constate : « peu d’artistes… personnifiaient aussi parfaitement les excès masculins de l’époque que Jackson Pollock, qui incarna l’archétype d’une vitalité artistique débridée ».

Les cycles de la vie et de l’œuvre de Pollock coincident parfois, le révélant occasionnellement sous les traits ambivalents d’un enfant / homme, d’un ange / bête ou d’un créateur / destructeur. Comme tout le monde, on peut être à la fois rebuté par la laideur et attiré par la beauté qui émanent de la forte présence de l’artiste et de ses splendides réalisations. En même temps, l’ironie du sort veut que ce soit ses tendances intimes à l’autodestruction et son isolement qui l’ont mené – ou il les mena – à sa fin extrêmement médiatique, il y a cinquante ans.

Le mythe de l’artiste cow-boy

Le 28 janvier 1912, Jackson naquit au Ranch Watkins à Cody, Wyoming. D’une façon unique, Pollock sut perpétuer l’esprit de certaines images de Cody sous son jour le plus novateur, rebelle et sauvage, ainsi que des mythes qui entouraient les légendaires cow-boys américains. Bien que Pollock n’ait passé que les premiers mois de son enfance à Cody, il ne détrompait pas les gens persuadés qu’il avait vécu dans cette authentique ville de l’Ouest jusqu’à son arrivée à New York.

Les biographes de Willem De Kooning déclarent que « l’autodestruction de Pollock avait une sorte de grandeur que respectaient beaucoup de membres du monde artistique. Pollock apparaissait comme