Schiele
Par Patrick Bade
4/5
()
À propos de ce livre électronique
(Tulln, 1890 – Vienne,1918)
L’oeuvre d’Egon Schiele est tellement singulière qu’elle résiste à toute catégorisation. Admis à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne dès l’âge de seize ans, ce fut un artiste extraordinairement précoce, dont le talent consommé pour le maniement de la ligne, plus que tout autre chose, conférait une tension expressive à toute son oeuvre. Profondément
convaincu de sa propre importance en tant qu’artiste, Schiele réalisa plus de choses dans sa jeunesse, brutalement abrégée, que beaucoup d’artistes dans toute leur existence. Ses racines puisaient dans le Jugendstil du mouvement de la Sécession Viennoise. Comme toute sa génération, il tomba sous l’influence écrasante de l’artiste le plus illustre et charismatique de Vienne, Gustav Klimt. A son tour, Klimt reconnut le remarquable talent de Schiele et encouragea le jeune artiste, qui au bout de deux ans, rompait déjà avec la sensualité décorative de son mentor. Amorçant une intense
période de créativité vers 1910, Schiele entama un intrépide exposé de la forme humaine – sans oublier la sienne – si pénétrant, qu’il est clair que l’examen auquel il se livrait était plus psychologique, spirituel et émotionnel, que physique. Il peignit plusieurs vues urbaines, paysages, portraits formels et sujets allégoriques, mais ce sont ses oeuvres sur papier, extrêmement candides, parfois ouvertement érotiques, et son penchant pour les modèles trop jeunes, qui rendirent Schiele vulnérable à la critique morale. En 1912, il fut soupçonné et emprisonné pour une série d’atteintes
aux moeurs incluant le kidnapping, le viol et la débauche publique. Les accusations les plus graves (toutes sauf celle de débauche publique) furent abandonnées, mais Schiele passa environ trois semaines désespérées en prison. En Allemagne, les cercles expressionnistes offrirent un accueil tiède au travail de Schiele. Son compatriote, Kokoschka, réussissait beaucoup mieux dans ce domaine. Tandis qu’il admirait les artistes munichois du Blaue Reiter, par exemple, ceux-ci le repoussaient. Plus tard, pendant la Première Guerre mondiale, son oeuvre se fit mieux connaître et, en 1916,
Schiele fut présenté dans un numéro de magazine expressionniste de gauche, basé à Berlin, Die Aktion, et on finit par l’apprécier. Il fut considéré très tôt comme un génie. Cela lui valut le soutien d’un petit groupe de collectionneurs et d’admirateurs très patients. Néanmoins, pendant plusieurs années, ses finances furent précaires. Il avait souvent des
dettes et était parfois forcé d’utiliser du matériel bon marché, de peindre sur du papier d’emballage marron ou du carton, au lieu du papier et des toiles réservés aux artistes. Ce n’est qu’en 1918, qu’il connut son premier succès public notable à Vienne. Tragiquement, quelque temps plus tard, il fut emporté avec sa femme, Edith, par l’épidémie massive de grippe de 1918, qui venait de tuer Klimt et des millions d’autres victimes, et ils moururent à quelques jours d’intervalle. Schiele n’avait que vingt-huit ans.
En savoir plus sur Patrick Bade
Gustav Klimt Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAlphonse Mucha Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation
Lié à Schiele
Livres électroniques liés
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAlphonse Mucha et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEgon Schiele Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5August Macke et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationKlimt Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Albrecht Dürer et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEgon Schiele et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationRenoir Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSisley Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Salvador Dalí et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDürer Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationMunch Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLéon Bakst et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe Douanier Rousseau Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationWhistler Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationKandinsky Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Pablo Picasso et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Paul Cézanne et œuvres d'art Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Mucha Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationFranz Marc et œuvres d'art Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Pablo Picasso - Les Chefs-d’œuvre - Volume 2 Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationVincent Van Gogh Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationPicasso Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Paul Klee Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Chagall Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEdvard Munch Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLa Sécession Viennoise Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationVincent Van Gogh et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationOdilon Redon Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Klee Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5
Art pour vous
Dessiner grâce au cerveau droit: Le livre de référence pour vraiment apprendre à dessiner Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLempicka Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Resine Epoxy - Projets Creatifs pour Debutants Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/51000 Aquarelles de Génie Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationMucha Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSplendeurs maçonniques Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJules Pascin et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Histoire et composantes de la mode: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDictionnaire de la Mode: Les Dictionnaires d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDictionnaire désolant du cinéma francophone: Dictionnaire Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationArt oratoire Méthodes et exercices pour apprendre l'art de parler en public Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5L'Art baroque Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Manuel de dessin et de peinture: L'essentiel à portée de main Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Le Surréalisme Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Le Cubisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLes Arts de l’Afrique noire Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Pablo Picasso et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Exploiter avec succès le marché des NFT Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationBauhaus Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Vasily Kandinsky Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Léonard de Vinci Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL'Art byzantin Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Histoire du cinéma: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL'Art de la Renaissance Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5
Avis sur Schiele
4 notations0 avis
Aperçu du livre
Schiele - Patrick Bade
Auteur : Patrick Bade
Mise en page :
Baseline Co. Ltd
61A-63A Vo Van Tan Street
4ème étage
District 3, Hô Chi Minh-Ville
Vietnam
© Confidential Concepts, worldwide, USA
© Parkstone Press International, New York, USA
Tous droits réservés
Tous droits d'adaptation et de reproduction réservés pour tous pays. Sauf mention contraire, le copyright des œuvres reproduites se trouve chez les photographes qui en sont les auteurs. En dépit de nos recherches, il nous a été impossible d'établir les droits d'auteur dans certains cas. En cas de réclamation, nous vous prions de bien vouloir vous adresser à la maison d'édition.
ISBN: 978-1-78160-672-8
Patrick Bade
Egon Schiele
SOMMAIRE
L’enfance de Schiele
Gerti, la sœur préférée
Vienne et la fin de siècle
Gustave Klimt, l’ami paternel
Les modèles de Schiele
Le radicalisme de Schiele
Un processus de peinture expressif
Rencontre avec le reflet
Les premières expositions
‘Artistes nouveaux’
Le milieu artistique viennois
Les amis proches de Schiele
Wally, la première compagne
L’autoportrait nu
Schiele, l’homme tourmenté
La fascination de la mort
Créatures ébauchées
La perspective des corps
Le côté vampirique du sexe
Dégoût et attraction
A l’époque de l’industrie de la photographie pornographique
L’arrestation de Schiele
L’artiste international
Exploit tactique sur le plan social
Schiele, le bourgeois
Schiele, un artiste adulé
Biographie
LIST OF WITH LISTE DES
1. La hargneuse (Gertrude Schiele), 1910,
gouache, aquarelle et fusain, rehauts de blanc,
45 x 31,4 cm, collection particulière
Oskar Kokoschka jugea « pornographique » la première grande exposition des œuvres de Schiele en 1964, à Londres. A l’époque où l’on découvrait la peinture abstraite et où l’on délaissait le « sujet », Schiele répliqua que, pour lui, il n’y avait pas de modernisme, mais uniquement quelque chose « d’originel et d’éternel ». Le monde de Schiele est réduit aux seules représentations de corps hors du lieu et du temps. L’auto-analyse se transforme en dévoilement brutal de lui-même et de ses modèles. Le lexique allemand des artistes de Thieme et Becker qualifie Schiele d’érotomane, parce que son art consiste à représenter le corps humain de façon érotique. Toutefois, il ne s’intéresse pas exclusivement à la nudité féminine, mais aussi aux nus masculins. Ses modèles sont caractérisés par une incroyable liberté vis-à-vis de leur propre sexualité, de l’auto-érotisme, de l’homosexualité ou des comportements de voyeur, de même qu’envers une séduction habile du spectateur. Par contre, les clichés et les critères de la beauté féminine, du poli parfait et de la froideur sculpturale ne l’intéressent pas. Il sait que la pulsion du voyeur est étroitement liée aux mécanismes du dégoût et de l’attraction. C’est le corps qui renferme en lui la force et la puissance du sexe et de la mort.
Sur la photo Schiele sur son lit de mort, on voit le jeune homme de 28 ans, presque endormi, le corps décharné, amaigri à l’extrême, la tête posée sur son bras replié ; la ressemblance avec ses dessins est frappante. A la fin de sa vie, Schiele souffrait de la grippe espagnole. En raison du risque élevé de contagion, ses derniers visiteurs ne pouvaient