Pablo Picasso et œuvres d'art
Par Victoria Charles
4/5
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À propos de ce livre électronique
Picasso naquit en Espagne et l’on dit même qu’il commença à dessiner avant de savoir parler. Enfant, il fut nstinctivement attiré par les instruments de l’artiste. Il pouvait passer des heures de joyeuse concentration à dessiner des spirales pourvues d’un sens qu’il était seul à connaître. Fuyant les jeux d’enfants, il traça ses premiers tableaux dans le sable. Cette manière précoce de s’exprimer contenait la promesse d’un rare talent. Nous nous devons de mentionner Málaga, car c’est là, le 25 Octobre 1881, que Pablo Ruiz Picasso naquit et qu’il passa les dix premières années de sa vie. Le père de Picasso était lui-même peintre et professeur à l’école des Beaux-Arts de la ville. Picasso apprit auprès de lui les rudiments de la peinture académique. Puis il poursuivit ses études à l’académie des Arts de Madrid mais n’obtint jamais son diplôme. Picasso, qui n’avait pas encore 18 ans, avait atteint le point culminant de sa rébellion, répudiant l’esthétique anémique de l’académisme et le prosaïsme du réalisme. Tout naturellement, il se joignit à ceux qui se qualifiaient de modernistes, c’est à dire, les artistes et les écrivains non-conformistes, ceux que Sabartés appelait «l’élite de la pensée catalane » et qui se retrouvaient au café des artistes Els Quatre Gats. Durant les années 1899 et 1900, les seuls sujets dignes d’être peints aux yeux de Picasso étaient ceux qui reflétaient la vérité ultime : le caractère éphémère de la vie humaine et l’inéluctabilité de la mort. Ses premières oeuvres, cataloguées sous le nom de «période bleue » (1901-1904), consistent en peintures exécutées dans des teintes bleues, inspirées par un voyage à travers l’Espagne et la mort de son ami Casagemas. Même si Picasso lui-même insistait fréquemment sur la nature intérieure et subjective de la période bleue, sa genèse et, en particulier, ce monochromatisme bleu, furent des années durant, expliqués comme les résultats de diverses influences esthétiques. Entre 1905 et 1907, Picasso entra dans une nouvelle phase, appelée la «période rose » caractérisée par un style plus enjoué, dominé par l’orange et le rose. A Gosal, au cours de l’été 1906, le nu féminin prit une importance considérable pour Picasso – une nudité dépersonnalisée, aborigène, simple, comme le concept de «femme »...
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Aperçu du livre
Pablo Picasso et œuvres d'art - Victoria Charles
Pablo Picasso, Photographie, 1904
Dédicacée à Suzanne et Henri Bloch
Biographie
1881
Le 25 octobre, naissance à Malaga de Pablo Ruiz Picasso, fils de José Ruiz Blasco, peintre et professeur de dessin à l’Ecole des Arts décoratifs, conservateur au Musée Municipal, et de Marie Picasso Lopez, sa cousine.
1888-89
Fait le Picador, la toute première œuvre datée connue.
1895
La famille s’établit à Barcelone. Voyage à Madrid : découvre Vélasquez et Goya au Musée du Prado. Entre directement dans les classes supérieures de La Lonja, école des Beaux-Arts de Barcelone. Son père lui loue un atelier. Peint La Première Communion, dans le goût académique officiel.
1899
Fréquente le cabaret « Els Quatre Gats », quartier général de l’avant-garde barcelonaise. Influence du modernisme ; peint les Derniers Moments.
1900
Premier voyage à Paris; loge à Montmartre, au 49 de la rue Gabrielle ; ses premiers marchands : Pero Manach et Berthe Weill. Montmartre et les cabarets deviennent ses thèmes principaux. Les Derniers Moments exposée à l’Exposition Universelle de Paris.
1901
Publie la revue Arte jovén. Brutalisme espagnol. Mai : voyage à Paris ; style préfauve (peint des scènes de cabaret). Exposition de 65 œuvres (25 juin-14 juillet) à la galerie Ambroise Vollard. Amitié avec Max Jacob. Engouement pour Toulouse-Lautrec et Van Gogh. « Cycle » d’œuvres se rattachant à la mort de Casagemas. Premières œuvres « bleues ».
1902
Développement de la période bleue (période de Barcelone).
1904
S’installe à Paris au Bateau-Lavoir. Fin de la « période bleue ». Fait de la gravure. Amitié avec Apollinaire et Salmon. Rencontre Fernande Olivier.
1905
Expose à la galerie Serrurier. Achève le grand tableau Famille de saltimbanques ( fin de la période des bateleurs).
1906
Classicisme rose. Gertrude Stein lui présente Matisse. Rencontre Derain. Eté à Gosol (Pyrénées-Orientales). Automne à Paris : autoportrait dans le goût de l’« archaïsme ibérique ».
1907
Les Demoiselles d’Avignon. En été, découvre l’art nègre au département ethnographique du palais du Trocadéro. Fait la connaissance de Kahnweiler et de Georges Braque.
1908
Protocubisme. Le terme « cubisme » fait son apparition.
1909
De mai à septembre travaille à Horta de Ebro : élabore le cubisme analytique. En automne quitte le Bateau-Lavoir pour s’installer au 11, boulevard de Clichy.
1910
Passe l’été à Cadaqués en compagnie de Derain. Phase « hermétique » du cubisme analytique. Expose neuf œuvres à l’exposition Manet and the Post-Impressionists (Londres).
1912
Premier collage Nature morte à la chaise cannée. Le cubisme passe à sa phase synthétique. En septembre installe son atelier au 242, boulevard Raspail. Premiers papiers collés.
1914
Cubisme rococo et introduction de fragments tangibles de la réalité dans des constructions cubistes : 2 août, déclaration de la guerre. Départ de Braque, Derain et Apollinaire pour l’armée.
1915
Portraits « ingresque ». 14 décembre : mort d’Eva.
1917
Part pour Rome avec la troupe de Diaghilev afin d’établir des projets de décors pour Parade, ballet de Erik Satie sur un argument de Jean Cocteau. Fait la connaissance d’Olga Khokhlova (danseuse, 1891-1955).
1918
12 juillet : Epouse Olga Khokhlova. 9 novembre : mort d’Apollinaire. Emménage 23, rue de La Boétie
1919
Séjourne à Londres (mai-août) : décors et costumes pour Le Tricorne, (ballet de M. de Falla).
1921
4 février : naissance de son fils Paul. Collabore toujours avec Diaghilev (Cuadro Flamenco). « Néo classicisme gigantesque ».
1925
Travaille pour les Ballets Russes à Monte-Carlo. Tableau La Danse.
1927
Janvier : rencontre Marie-Thérèse Walter (17 ans). Apparition des premières figures biomorphiques (les Baigneuses) Série de gravures pour le Chef-d’œuvre inconnu de Balzac.
1928
Fait Le Minotaure. Thème en peinture : l’atelier du peintre ; en sculpture : constructions ajourées en fer soudé faites avec le concours de Julio