Il était une fois en Amérique de Sergio Leone

Par Simone Malacrida

"Il était une fois en Amérique" est le dernier film de Sergio Leone, que le réalisateur lui-même a défini comme « mon cinéma ».
D'une gestation très troublée, à tel point qu'il a fallu quinze ans entre l'idée première et la réalisation finale, et d'une durée globale bien plus longue que la prolongation normale d'un film cinématographique, ce film se transforme en une discussion sur le temps, dans un manière de transposer, avec l'infinie sagesse de ceux qui savent mêler musique et photographie, scénographie et couleur, environnements et dialogues, la vie elle-même et les relations délicates que chacun de nous établit au cours de son existence.

• Langue: Français
• Éditeur: Simone Malacrida
• Date de sortie: 23 avr. 2024
• ISBN: 9798224363865

Simone Malacrida

Simone Malacrida (1977) Ha lavorato nel settore della ricerca (ottica e nanotecnologie) e, in seguito, in quello industriale-impiantistico, in particolare nel Power, nell'Oil&Gas e nelle infrastrutture. E' interessato a problematiche finanziarie ed energetiche. Ha pubblicato un primo ciclo di 21 libri principali (10 divulgativi e didattici e 11 romanzi) + 91 manuali didattici derivati. Un secondo ciclo, sempre di 21 libri, è in corso di elaborazione e sviluppo.

Aperçu du livre

SIMONE MALACRIDA

« Il était une fois en Amérique de Sergio Leone »

Simone Malacrida (1977)

Ingénieur et écrivain, il a traité de la recherche, de la finance, des politiques énergétiques et des installations industrielles.

INDICE ANALYTIQUE

INTRODUCTION

CHAPITRE 1 - FICHE TECHNIQUE DU FILM

CHAPITRE 2 – L'IDÉE ET LA STRUCTURE

CHAPITRE 3 – THÈMES ET SIGNIFICATIONS

CHAPITRE 4 – CORRESPONDANCES

CHAPITRE 5 – CONSTATS ET ÉVOLUTIONS ULTÉRIEURES

CONCLUSIONS

BIBLIOGRAPHIE

NOTE DE L'AUTEUR:

Les opinions et réflexions présentes dans ce livre représentent les idées personnelles de l'auteur et sont le résultat de multiples visionnages de toutes les versions de Once Upon a Time in America (et d'autres œuvres du réalisateur Sergio Leone).

Tout cela a été intégré à ce qui est présent dans la section Bibliographie, tirant des idées valables de livres, d'entretiens et d'analyses passées.

Il était une fois en Amérique est le dernier film de Sergio Leone, que le réalisateur lui-même a défini comme mon cinéma.

D'une gestation très troublée, à tel point qu'il a fallu quinze ans entre l'idée première et la réalisation finale, et d'une durée globale bien plus longue que la prolongation normale d'un film cinématographique, ce film se transforme en une discussion sur le temps, dans un manière de transposer, avec l'infinie sagesse de ceux qui savent mêler musique et photographie, scénographie et couleur, environnements et dialogues, la vie elle-même et les relations délicates que chacun de nous noue au cours de son existence.

" Il était une fois en Amérique, c'est la fin du monde, la fin d'un genre, la fin du cinéma ."

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Déclaration de Sergio Leone présente dans le livre « Il était une fois le cinéma ».

INTRODUCTION

En 1984, il y a donc quarante ans par rapport à la date d'écriture de ce court livret et essai, fut distribué Il était une fois en Amérique, le dernier film de Sergio Leone qui complétait la trilogie de l'époque, commencée il y a quinze ans. .d'abord avec « Il était une fois dans l'Ouest ».

C'est d'ailleurs aussi le dernier film du réalisateur italien, victime d'une crise cardiaque cinq ans plus tard.

Après tant de temps, l'œuvre de Sergio Leone n'est pas restée au placard des mémoires, au contraire, elle est plus connue et remarquée que jamais.

Principalement grâce à la Dollar Trilogy, qui avait complètement repensé le genre western, en décrétant la fin.

Un tournant bien particulier, que nous considérons aujourd’hui comme insurmontable.

Chaque western avant celui de Leone semble complètement daté en termes de thèmes, d'arguments, de présentation des personnages et d'environnements.

Pour « Il était une fois en Amérique », la problématique est bien plus complexe.

La longue gestation de l'œuvre, qui a duré quinze ans, la difficulté de trouver un sujet approprié et les processus progressifs qui ont fini par allonger le temps, ont donné vie à un film aux mille implications, dont la durée à elle seule rendait difficile la le public et le plaisir du film sont une épreuve difficile.

Si l’on combine cela avec les différentes versions qui circulent et le fait qu’en elles se cachent des myriades de connexions, on comprend à quel point l’approche de ce film est plus difficile.

Malgré cela, le film n’appartient pas à ce cercle d’œuvres connues uniquement des professionnels ou d’un public de niche.

Cette œuvre jouit d’une popularité considérable, qui s’est développée au fil du temps sans montrer de signes de vieillissement.

De manière cyclique, il a été diffusé à la télévision et il y a maintenant des gens qui connaissent l'intrigue et les personnages, reconnaissent la musique et les citations, même s'ils sont nés après 1984.

L'intérêt du film se manifeste également par un travail de restauration réalisé en 2012 qui a rendu au public de nombreuses scènes coupées pour des raisons de distribution, ainsi qu'une couleur plus proche de l'original et la numérisation, nécessaire pour préserver l'œuvre des effets. nuisible à la destruction.

Il faut se demander la raison de tout cela.

Elle réside, selon l'auteur, dans l'extrême modernité des contenus et des thèmes abordés.

Même si l’on a immédiatement compris l’âge de l’œuvre (on peut en effet affirmer qu’elle semble appartenir aux années 1960 et non aux années 1980) et malgré un rythme volontairement lent, ce dont il est question est universel.

Bien plus que le sujet pris en considération pour décrire la période des gangsters au moment de la Prohibition américaine, soit de 1918 à 1933.

L'inspiration est venue d'un roman biographique sur un ancien gangster américain d'origine ukrainienne et appartenant à la communauté juive de New York.

C'était la lumière initiale, puisque Leone cherchait quelque chose qui se déroule dans ce monde et à cette époque.

Mais le reste est l’œuvre du réalisateur italien.

Ajouts de parties entières de l'intrigue, d'une nouvelle période historique à considérer comme présente, même si en réalité déjà ancienne par rapport à 1984.

Et puis la technique narrative des références continues au passé et aux références au futur, l'analyse des détails, la photographie et la musique, les costumes et la scénographie.

Last but not least, la reconstruction de lieux et d'environnements, une sorte de recherche d'un temps et d'un lieu perdus, pour raconter comment cela était et comment cela ne l'est plus.

Tout cela pourrait dénoter une approche très particulière et difficile à comprendre.

Quelque chose d’inconnu de tous, puisque personne n’en avait plus d’expérience, pas même les Américains eux-mêmes.

Habituellement, face à une situation comme celle-ci, nous essayons de stéréotyper les scènes.

Le bien et le mal, la lutte entre le bien et le mal ou les événements judiciaires, familiaux et historiques.

Rien de tout cela chez Leo.

La vision est personnelle et introspective.

L'homme avec ses propres doutes.

Remords, regrets, gestion de la conscience.

Surtout des thèmes universels comme l’amour, l’amitié et la trahison.

Les thèmes ont émergé progressivement, comme une lente découverte et une lente marche d'approche, non sans contradictions et antithèses, parallèles et violences.

Rien n'est épargné au protagoniste et aux spectateurs.

Enfin, la touche perspective du rêve et de la projection, d'une illusion qui pourrait très bien coïncider avec la vie elle-même.

Alors que reste-t-il ?

Peut-être juste la nostalgie d'un temps perdu, celui de notre jeunesse.

Dans la mise en scène de chaque petit détail, Sergio Leone a mis à profit son expérience personnelle et sa formation.

Une manière d’exprimer un point de vue univoque, mais potentiellement abstractible de la condition particulière, étant donné que ni jugements ni condamnations ne sont prononcés.

La fin elle-même, ouverte à au moins deux interprétations différentes, laisse le spectateur rempli de ce sentiment de perte et d'abandon, doux et mélancolique comme la bande originale qui, dès le début, s'élève au rang de chef-d'œuvre absolu.

Chacun de nous peut retrouver, dans les événements de Noodles, une part de lui-même ou une part de sa propre histoire.

D’où modernité et croisement des générations.

Le renouvellement continu d'un film qui ne s'arrête pas au film de gangsters, mais dont l'histoire racontée n'est qu'un prétexte et le genre tout entier est démoli.

Plus encore, le cinéma tout entier et le monde entier.

Ce monde raconté.

Le réalisateur en était conscient, il le savait dès la première projection, allant jusqu'à le déclarer dès l'ouverture.

La fin de tout, la fin du monde, la fin du cinéma.

Le titre pourrait facilement être translittéré par « Il était une fois le cinéma ».

Il existe de nombreuses expressions emblématiques en ce sens, mais il convient ici de rappeler la réponse finale et lapidaire de Noodles à son ami Max, transformé en sénateur Bailey.

C'est juste ma façon de voir les choses.

On n'appuie pas sur la gâchette, même si la logique voudrait qu'« un ami trahi n'ait d'autre choix que de tirer ».

Face au vol de la vie, de l’argent, du bonheur, de l’amour et du temps, la réponse est de sortir par une porte dérobée.

Une manière d'emporter avec soi la « puanteur de la rue », ce sentiment d'appartenance typique d'un monde qui n'existe plus, mais que chacun d'entre nous peut admirer pendant les quatre heures du film.

CHAPITRE 1 - FICHE TECHNIQUE DU FILM