Le Stratagème d'Amour du Marquis de Sade

Par Bedrettin Simsek

Une reprise du style classique dans le genre de la comédie.
Une pièce en deux actes pour au moins cinq acteurs (2m, 3f) basée sur la nouvelle "Le stratagème de l'amour" du Marquis de Sade. 
La quasi-totalité des répliques, de l'intrigue et des personnages, à l'exception de Villeblanche, ont été créés par l'auteur. Si bien que la pièce n'est pas en contradiction avec le style du Marquis de Sade, ni littéralement, ni intellectuellement. 
Il s'agit d'une comédie qui rappelle Molière, mais avec une saveur de Sade.  Une femme déguisée en homme est un thème typiquement shakespearien. Bedrettin a repris ce thème dans l'œuvre avec le même sens de l'humour. 
La pièce se caractérise par l'utilisation du double sens, du travestissement, de scènes d'amour comiques, de la séduction physique, du cynisme et d'autres formes de langage audacieux.
Il n'y a pas de décors ni d'accessoires dans la pièce, à l'exception des chaises. Elle est donc peu coûteuse et peut être jouée en tournée.
Pour ceux qui veulent redécouvrir la comédie classique avec une touche de modernité. 

• Langue: Français
• Éditeur: Bedrettin Şimşek
• Date de sortie: 5 juil. 2023
• ISBN: 9786259903330

Aperçu du livre

Les pièces de théâtre de Bedrettin

L'EXPULSION D'ADAM ET ÈVE DU CIEL SELON LE DIABLE

(Comédie en deux actes)

Quelle est la véracité de ce que nous savons sur Adam et Eve, le couple le plus célèbre du monde ? Quand et par qui cette extraordinaire histoire de la création a-t-elle été racontée pour la première fois ? S'agissait-il d'une répétition au cours de laquelle Dieu testait l'obéissance de ses serviteurs, ou cette légende est-elle bien plus complexe ? Ou bien l'histoire d'Adam et Ève était-elle en fait une conspiration de Dieu dans laquelle le diable ne jouait qu'un rôle ?

Nous ne le savons pas, car même tel qu'il est décrit dans les livres saints, ce mythe semble incomplet, puisque le rôle du diable n'est pas entièrement expliqué.

Or, pour la première fois dans cette comédie, qui ne peut être comparée qu'à l'Évangile de Judas, le Diable, toujours blâmé et jamais autorisé à se défendre, révèle les secrets en disant la vérité de son propre point de vue et nous fait découvrir l'essence perdue du mythe. Il avoue également pourquoi et comment il a poussé Eve à donner à Adam le fruit défendu.

Une vision différente et ironique de l'histoire la plus ancienne du monde, qui nous raconte la vie cachée du diable sur un ton satirique, la pièce n'est pas seulement profonde mais aussi drôle, avec des anges intelligents et spirituels et une Ève qui s'interroge sur le pourquoi de tout ce qui arrive et pose des questions.

Pour ceux qui regrettent la vraie comédie de valeur intellectuelle au théâtre..

LE NEZ (version Molière)

(Comédie en deux actes)

Il s'agit d'un développement thématique plutôt que d'une adaptation basée sur les nouvelles de l'écrivain ukrainien Gogol Le Nez, Le Manteau et Le Chariot, qui sont combinées en une seule pièce comique avec une touche érotique, dans laquelle la chute du Nez s'accompagne de l'effondrement de l'aristocratie russe pendant la révolution de 1917, et de nombreuses figures russes telles que Lénine, Raspoutine, Gogol, Pouchkine et d'autres sont mentionnées dans l'œuvre.

On l'appelle la version de Molière parce qu'elle est la plus proche, la plus semblable dans le style d'écriture à la comédie de Molière jamais écrite dans l'histoire du théâtre. Dans cette pièce, Bedrettin a mêlé le style classique de Molière au style moderne, onirique et surréaliste du cinéaste américain David Lynch pour créer une comédie basée sur une réalité déformée ou, en d'autres termes, sur des interprétations cauchemardesques de la réalité, ce qui est quelque chose de très lynchien.

Il s'agit d'une comédie en deux actes qui nécessite au moins 12 acteurs

LA DIVINE COMÉDIE/ PARADIS

Comédie en deux actes pour au moins sept acteurs, La Divine Comédie/Paradis est l'une des pièces les plus drôles jamais écrites, aussi divine que la Divine Comédie de Dante et aussi diabolique que le Faust de Goethe.

Mais cette fois, c'est l'homme qui séduit le diable, et non l'inverse.

La pièce, qui comprend de la musique et de la danse, est comme une version comique de la Divine Comédie de Dante, satirisant les situations ridicules dans lesquelles les gens se retrouvent pour entrer au paradis après leur mort.

Bien qu'écrite dans un langage simple et familier, la pièce est dans le style d'une comédie de Molière, aromatisée au goût shakespearien, non seulement pour faire de l'intrigue la base de sa fiction, mais aussi pour utiliser des échanges astucieux et des répliques pleines d'esprit dans son contexte. Le charme de la répartie vive du Diable rappellera étonnamment les comédies d'Oscar Wilde.

La pièce utilise une technique audacieuse basée sur des situations incongrues et une structure comique enrichie par la juxtaposition d'éléments contrastés. Il s'agit en fait de mettre ensemble deux choses qui ne vont normalement pas ensemble. Le comique vient de la contradiction entre ce que le public voit et entend.

LA DIVINE COMÉDIE/ INFERNO

Comédie en deux actes se déroulant en enfer.

Il s'agit d'une version amusante de l'Enfer de Dante.

L'OURS PHILOSOPHE OU LA PHILOSOPHIE POUR LES ENFANTS

Il s'agit d'une pièce de théâtre alternative et amusante pour les familles qui combine la philosophie et la vie par le biais du théâtre, montrant aux enfants comment poser des questions, penser de manière indépendante et raisonner, les préparant ainsi à la vie réelle. Bien que la comédie semble être destinée aux enfants, elle s'adresse aux enfants de tous âges et encore plus aux parents. L'intrigue est très simple. Les dialogues sont pleins d'esprit et rappellent les histoires d'Oscar Wilde, avec des significations profondes pour la philosophie qui les sous-tend. La pièce nécessite sept acteurs, dont un enfant..

LA CHEVELURE OU LES BIZARRERIES DE L'AMOUR

Il s'agit d'une comédie absurde en deux actes - non seulement verbale, mais aussi visuelle - dont l'intrigue peut être résumée comme des variations amusantes sur un thème de la nouvelle

La Chevelure de Maupassant, et qui traite du fétichisme avec une structure comique excitante et provocante qui maintient l'intérêt du public en éveil à tout moment. Elle est écrite dans un style très logique et intelligent, à tel point que plus la pièce est absurde, plus elle a de sens.

Elle nécessite trois acteurs, dont une femme, sans autre décor qu'un bureau antique amovible. C'est donc une pièce peu coûteuse, facile à mettre en scène et adaptée aux tournées.

À propos de Les cheveux ou l'étrangeté de l'amour : "Dans un panneau caché d'un meuble ancien, un homme découvre une longue tresse de cheveux. Et la contemplation de cette chevelure le rend fou. Les esprits reviennent-ils vraiment habiter les formes qu'ils ont laissées dans ce monde ? Ou est-ce nous qui donnons vie à ces formes ?

LE SONGE D'UNE NUIT D'ÉTÉ (Version de Bedrettin)

( Comédie en deux actes)

Écrit par Shakespeare et développé par Bedrettin

L'interprétation du Songe d'une nuit d'été adopte une approche différente de l'essence du texte original, en introduisant plusieurs changements et en reconstruisant la pièce sur une sorte de fantaisie basée sur des réalités étranges comme le déjà vu et la Cognition Disjonctive, un phénomène bizarre dans les rêves, identifié pour la première fois par le psychanalyste Mark Blechner, dans lequel le rêveur reconnaît l'identité d'un personnage, même si l'apparence ne correspond pas à l'identité.

Certains dialogues ont été déplacés pour les utiliser dans des situations plus appropriées. Certains dialogues ont été condensés pour les rendre plus courts, plus concis, plus spirituels et plus fonctionnels. De nouvelles répliques ont été insérées pour mieux définir les personnages, intensifier le conflit et augmenter la dose de comédie. L'intrigue a également été développée en ajoutant plus d'intrigue, plus d'espièglerie, plus de magie et plus d'humour. Toujours dans ce cadre, le thème a été enrichi de variations surprenantes. Des éléments visuels et verbaux relatifs aux rêves, à l'amour, au mariage, etc., ont été ajoutés au sous-texte pour faire de la pièce une comédie à plusieurs niveaux plus adaptée au public moderne..

Comment mettre en scène Le Songe d'une nuit d'été ( version Bedrettin)?

Le Songe d'une nuit d'été (version Bedrettin) n'est pas