La peinture figurative n'a jamais existé, quel que soit le siècle, il n'a existé que de la peinture abstraite: Essai sur la peinture

Par Roger Carasso

Il n’a existé, depuis la nuit des temps, que de la peinture abstraite, la mauvaise peinture c’est la peinture figurative. Seuls les grands peintres se donnent les moyens d’essayer d’améliorer le genre humain. Seuls les grands peintres, nous montrent dans chacune de leur peinture des éléments physiques, palpable du doigt qui nous permettent une fois constatés dans les Musées, de reconnaître la bonne peinture et la décoration qui n’a vraiment rien avoir avec la grande peinture qui elle, est absolue, contrairement à la décoration qui est totalement subjective et cela vous permettra de ne plus passer à coté des Rembrandt, Picasso, Modigliani ou Nicolas de Staël de demain, comme l’on fait nos grands parents, qui eux été excusable car ils perdaient leur vie à la gagner.

• Langue: Français
• Éditeur: Les Éditions du Net
• Date de sortie: 25 nov. 2016
• ISBN: 9782312044781

Aperçu du livre

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La peinture figurative n’a jamais existé, quel que soit le siècle,

il n’a existé que de la peinture abstraite

Roger Carasso

La peinture figurative n’a jamais existé, quel que soit le siècle,

il n’a existé que de la peinture abstraite

Essai sur la peinture

LES ÉDITIONS DU NET

126, rue du Landy 93400 St Ouen

Le principal de ce texte a été déposé en 1986 et 1987

à la Bibliothèque nationale de France, à Paris.

Pour contacter l’auteur : [e-mail]

© Les Éditions du Net, 2016

ISBN : 978-2-312-04478-1

Tout ce que vous n’avez jamais demandé sur la peinture,

car vous n’en aviez pas la moindre idée !!!

DEPUIS LA NUIT DES TEMPS,

Quelque soit le siècle,

Il n’a existé,

Il n’existe,

Et il n’existera……

Que de la peinture abstraite…………

La peinture figurative, ce n’est pas de la peinture……

…… C’est de la décoration.

À partir d’aujourd’hui, cette décoration visuelle ne pourra plus que s’appeler : décoration figurative.

Le mot « peinture » sera réservé à la grande peinture qui est le résultat, d’un travail pensé, inspiré, transposé.

La vraie peinture, qui n’est que poésie, ne peut que transposer la réalité.

On peut le constater dans chaque peinture de grand peintre, vous y trouverez des éléments physiques palpables du doigt qui traduisent leur très puissante poésie et que seuls ces grands penseurs savent traduire « par des transpositions des déformations plus vraies que la réalité littérale », disait Vincent Van Gogh. Tout est dit dans cette définition de Vincent Van Gogh, en effet, dans l’état de création où vivent les très grands poètes de la peinture, ces déformations, ces exagérations, qui sont le fruit de la transposition s’imposent d’elle-même à leur inspiration, tellement celle-ci est puissante.

Tout est dit, car le fait de constater ces déformations comme le précise Vincent Van Gogh, déformations plus vraies que la réalité littérale, là, sera la difficulté pour la Peinture à venir de certains qui voudront manipuler ces déformations ces exagérations, mais ce qu’ils oublient ce sera leur incapacité à changer leur qualité de Matière d’une Peinture à l’autre et cela est infalcifiable. Les une autre dimension par leur force de travail qui les place en état de création permanent.

Le seul but de cet essai est de vous aider à reconnaitre la très grande peinture sans coup férir, celle d’hier bien sûr, et celle d’aujourd’hui, pour ne plus la confondre avec « la mauvaise peinture » qui est la décoration figurative, photographique. Le décorateur n’a que la possibilité de faire ressemblant car il n’a même pas conscience de la transposition.

Uniquement si vous travaillez d’après des peintures originales et non plus d’après les livres, pour ne plus passer à côté des Van Gogh, Modigliani ou Picasso de demain, comme l’on fait nos ancêtres et beaucoup plus grave, les institutions du vivant des plus grands peintres n’ont rien acheté, pire, ils n’ont collectionné que les mauvais peintres, les décorateurs. Aujourd’hui, l’association des amis du Louvre, c’est bien, mais ils sont incapables d’acquérir ce qui sera digne du Louvre de demain.

Ainsi à la suite de la lecture de cet essai vous aurez les moyens d’acquérir un jugement basé sur ces fameux éléments « physiques » pour ne plus vous tromper dans vos acquisitions comme le font trop souvent les institutions qui composent leur comité d’achat avec trop de galeristes qui ne sont que pour la très grande majorité que des marchands et pas assez avec de vrais amateurs d’Art qui peuvent être facilement reconnus par la qualité de leur collection dont les œuvres possèdent les critères décris dans ce livre. Ainsi l’achat du Saint Thomas de Georges de la Tour en 1990 en est un exemple très dispendieux pour pas grand-chose pour ce travail qui n’a rien