Mon expérience d'Art-Thérapeute

Par Laurence Fort

Ce livre est la maturation de 10 années de pratique en tant qu’Art-Thérapeute. Il retrace mon expérience croisée et enrichie avec celle des participants à mes ateliers. Il se présente comme un outil thérapeutique pour prendre soin de soi et répondre aux questionnement de la plupart des personnes en quête de solution à leur « mal-être ». Mon ouvrage décrit mes expériences professionnelles, montre les travaux, les photos et relate les retours des patients et des clients, en atelier. Mon expérience est large car j’ai accompagné des personnes âgées à l’hôpital, des enfants, des femmes en difficultés et des personnes en individuelle, en groupe, en stage…ainsi que de nombreux exemples de consignes. Je pense qu’il s’adresse : A toute personne intéressée par l’Art-Thérapie en général, à certaines qui cherchent une approche de développement personnel, par la création. Au personnel soignant et aux médecins pour découvrir avec des cas concrets, le bénéfice de ces séances et à ceux qui sont en formation d’Art-Thérapie comme outil complémentaire.
Artiste peintre, j’ai souhaité expliquer dans ce livre ce qui m’a conduit à me former en Art-Thérapie ainsi que les fondements de ma méthode personnelle.

• Langue: Français
• Éditeur: Les Éditions du Net
• Date de sortie: 10 oct. 2012
• ISBN: 9782312005010

Aperçu du livre

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Mon expérience

d’Art-thérapeute

Laurence Fort

Mon expérience

d’Art-Thérapeute

LES ÉDITIONS DU NET

70, quai Dion Bouton 92800 Puteaux

© Les Éditions du Net, 2012

ISBN : 978-2-312-00501-0

Sommaire

SOMMAIRE

PROLOGUE

L’Art-Thérapie ?

INTRODUCTION

Ce qui m’a conduit à l’Art-Thérapie

Comment je suis devenue Art-Thérapeute ?

Mon Mémoire :  « La Création, voie d’accès au Sentir »

LES ORIGINES

De l’art-thérapie

De l’art dans notre monde contemporain

La création comme processus de transformation

Notions de base de l’art-thérapie

La stratégie du détour

Le domaine tabou de la personne

Les déclencheurs d’implication

Le discours utilisé

Statut de la production

CERVEAU GAUCHE – CERVEAU DROIT

Fonctionnement du cerveau gauche

Fonctionnement du cerveau droit

MON EXPÉRIENCE D’ART THÉRAPEUTE

Les sept fondements

La création

Le processus de transformation

L’imaginaire

Le jeu

Les couleurs

Le recul

La mise en harmonie

Mes expériences de pratique professionnelle

Les enfants

Les femmes traversant un période difficile

Les personnes âgées

Étudiants infirmiers du chu, en 2e année

Séances individuelles personnalisées

Cœur de femmes

L’entreprise

Recrutement en entreprise

Approche et bénéfices personnels

Le fonctionnement des émotions

La position de l’observateur

Apprentissage de l’amour de soi

La confiance en soi

L’affirmation de sa personnalité

La conversion du mode « avoir » au mode « être »

La prise de conscience de nos conditionnements

INDICATIONS PRATIQUES POUR COMMENCER L’ART THÉRAPIE

Pour devenir art-thérapeute

Formation – âge – conseils

Rôle de l’art-thérapeute

L’accompagnement

Capacités personnelles de l’accompagnant

L’atelier

Le cadre

Différents ateliers

Nombre de séances

Comment choisir son atelier ?

Déroulement d’un atelier

Généralités

Exercices d’échauffements (15 à 20 mn)

Exemples d’échauffements

Consigne

Exemples de Médiateurs

Exemples de consignes

Dialogue avec l’image et temps de partage

ÉPILOGUE

REMERCIEMENTS

CURRICULUM VITAE

BIBLIOGRAPHIE

TABLE DES MATIÈRES

Prologue

L’ART-THÉRAPIE ?

A priori, vous n’en voyez pas réellement l’utilité, car il vous semble difficile de comprendre mentalement le « processus de création » et ses effets. C’est vrai qu’il ne peut être saisi par le mental.

Pourtant dès les premiers ateliers vous êtes vous-même surpris par votre créativité, vous qui pensiez n’être ni capable de peindre, ni de créer. C’est vrai que vous aviez toujours crû que vous étiez nul, parfois même depuis votre enfance ! Vous n’avez pas pu exprimer les trésors qui dormaient en vous.

Comme tout le monde, vous redoutez de mettre à jour des données inconscientes qui pourraient vous déstabiliser. Comme tout le monde vous craignez de devoir parler de vous, vous révéler. Mais au fur et à mesure des ateliers, vous vous rendez compte que l’Art-Thérapie est une approche ludique qui apaise l’activité cérébrale et développe vos capacités artistiques. Alors vous vous prenez au jeu, renforcez votre confiance et retrouvez votre liberté d’agir.

Même si vos productions ne sont pas aussi belles que vous l’auriez souhaité, vous cessez de vous comparer aux autres, accueillez vos créations et comprenez que nous sommes tous différents. C’est si apaisant de s’exprimer avec les couleurs, de laisser sa main « faire », sans crainte du résultat, sans jugement.

D’ailleurs, tout le monde peut utiliser ses capacités sensibles. L’objet de la production reflète l’instant présent, en ouvrant tout un univers de possibilités cachées auparavant. Surtout vous observez votre quotidien, transformé en un terrain de jeu plus nourrissant, en favorisant une non implication.

Récemment, vous vous êtes rendu compte que les situations, jusqu’alors critiques, entraînaient moins de « montée émotionnelle », vous permettant de ne plus être en réaction. Vous êtes alors simplement là, à l’écoute, dans une attention sans but, sans attentes.

C’est là, que vous avez perçu l’impact de l’Art-Thérapie. Vous sentez, ressentez, vous êtes vivant ! Vous acceptez maintenant que la vie soit mouvement et abordez vos journées avec plus de force et d’enthousiasme. Votre quotidien vous semble moins répétitif et vous pouvez sortir des ornières dans lesquelles vous retombiez sans cesse.

Où que vous soyez, qui que vous soyez vous êtes à l’écoute de vous-même, de vos désirs et de vos projets.

Et si des émotions surgissent malgré tout, vous êtes capable d’écouter le message qu’elles vous transmettent.

Comme vous passez votre vie à défendre votre « bonne image », vous avez tendance à maquiller votre apparence. Si vous osez reconnaître votre faiblesse, vous pouvez panser votre plaie et, en conséquence, vous traiter avec respect.

Un soir, après une journée tumultueuse, vous vous rendez compte que les autres ne vous font plus peur. Vous prenez confiance en vous et savez mieux vous positionner. Non, vous refusez d’y croire ! Vous attendez avec impatience la prochaine difficulté, pour constater que vous êtes plus détaché, moins impliqué.

Bien sûr, vous pouvez toujours ressentir de la colère, de la tristesse…mais elles ne vous font plus le même effet, vous n’êtes plus ébranlé.

D’abord vous passez quelque temps, à faire connaissance avec ce « nouveau » vous-même, puis vous goûtez à cette liberté inattendue.

D’ailleurs, au fur et à mesure de nouvelles confrontations avec l’émotion, vous observez que vous prenez de plus en plus de recul.

Malgré tout, ce qui vous inquiète est qu’il vous paraît difficile de lâcher vos conditionnements. Votre histoire, le passé, la famille…Mais cherchez bien qui voudrait encore vous nuire, aujourd’hui ?

Comme vous abandonnez toute volonté de maîtrise vous cheminez vers plus d’authenticité, la vie devient plus légère.

Même dans votre quotidien vous sentez que vous possédez plus d’énergie et qu’elle est un appui. Vous êtes en train d’affirmer votre personnalité, car vous osez dire ce que vous ressentez et de ce fait vous n’êtes plus frustré. Vous posez vos limites clairement. Déjà vous ressentez de la joie, qui vous épanouit car vous vivez en accord avec votre vraie nature. Vous remarquez qu’en essayant des choses inhabituelles, vos anciennes peurs se sont envolées.

Vous commencez à sentir qu’il est possible d’aimer sa vie, d’aimer découvrir ses surprises et son amour bienveillant, car la vie n’est que réparation.

Je vous l’affirme la sensibilité est la plus belle et la plus riche des aptitudes. Elle peut être convertie en un atout magnifique pour entrer en relation avec les autres. Elle devient alors une force, qui enlève tout jugement.

C’est cette expérience que je souhaite vous transmettre dans ce livre afin de vous aider à appréhender cet autre « vous-même ».

Introduction

« Voyez les enfants – tant ceux des êtres humains que ceux des animaux, voyez comme ils ne sont que regard, écoute, sensibilité, attention. C’est universel, c’est inné : voilà notre vraie nature. » Jean Bouchard d’Orval

L’Art-Thérapie est un cadeau magnifique, que vous pouvez vous offrir à vous-même. Vous découvrirez au fil de la lecture de ce livre, que tout le monde peut se mettre à l’Art-Thérapie, qu’elle est très riche, très variée et sait s’adapter « comme par magie » à la demande de chacun.

Au fil du temps, je me suis longuement questionnée sur la manière de mettre en mots les différents aspects de ma pratique et ses spécificités.

La matière de cet ouvrage est issue de mes ateliers s’appuyant sur les concepts de J.P. Klein et son approche si singulière.

Je l’ai ensuite enrichie, de manière personnelle, pour éclairer un aspect ou apporter plus d’information sur certains points de « mon » Art-Thérapie. À mon avis, c’est dans le trait d’union entre Art et Thérapie que se trouve la spécificité de chaque Art-Thérapeute et personnifie l’élaboration de sa pratique.

Quoiqu’il en soit aucune recette n’est établie d’avance, car ce qui est valable pour une personne, ne le sera pas forcément pour une autre, ou à un autre moment… Une consigne peut ouvrir tout un univers de possibilités pour un individu, paraître banale pour un autre et complètement incompréhensible pour un troisième.

Vous trouverez malgré tout des indications pratiques au chapitre IV, qui seront simplement des suggestions ou des conseils. J’espère qu’elles vous seront utiles.

CE QUI M’A CONDUIT À L’ART-THÉRAPIE

Enfant, j’étais très créative, aimant bricoler, chanter, confectionner des objets, ce qui me procurait beaucoup de joie. J’adorais danser, je pratiquais la danse classique avec laquelle je pouvais exprimer corporellement ma part de créativité.

Dans ma période d’adolescence, le corps occupait une place importante dans ma vie, j’avais besoin d’exercices physiques (comme beaucoup d’adolescents) pour dépenser mon énergie et me sentir vivante. Jeune femme j’ai continué à danser et à pratiquer différents sports.

Puis j’ai rencontré l’homme de ma vie, avec qui j’ai donné naissance à trois filles, les amours de ma vie. J’ai travaillé par intermittence, mais me suis surtout investie dans mon rôle de mère, en souhaitant accompagner mes filles individuellement, afin qu’elles puissent se développer harmonieusement.

Je me suis rendue disponible afin de les écouter, de les conseiller, en privilégiant leurs qualités personnelles et si différentes, pour chacune. C’est un beau métier d’être mère et de regarder ses enfants s’épanouir, non sans moments de difficulté. J’ai laissé parler mon cœur pour répondre à leurs attentes et à leurs interrogations.

Durant les années 1984 à 1986, où j’ai eu la chance de vivre à l’Île Maurice, avec mon compagnon et mes deux filles aînées, j’ai donné des cours de gymnastique et de danse à des adultes et des enfants, avec lesquels j’ai pu partager ma passion.

En 1989, j’ai ressenti le besoin de m’exprimer de manière différente, par les collages et la peinture. J’ai initié un travail personnel de création, qui s’est concrétisé par de nombreuses expositions à Poitiers et à Paris.

En même temps, toujours dans le souci de partager ce qui m’animait, j’ai encadré des ateliers artistiques avec de jeunes enfants, dans des écoles à Poitiers. Je créais dans mon atelier, avec une frénésie de peindre, de travailler la matière, dans une production concernant une tribu indienne d’Amérique du Nord (Indiens « Haïda) En 1995, ma création artistique a été récompensée par le Prix « Tallens », pour l’œuvre la plus créative et la plus originale.

Après cette période de création intense et passionnante, dans laquelle j’étais réellement portée et impliquée, je me suis retrouvée en panne sèche. J’en ai alors profité pour étudier d’autres techniques, comme la peinture à l’huile, la calligraphie…

J’ai recherché une approche différente de la peinture, qui me permettrait de chercher l’inspiration dans mon intériorité. C’est dans les stages avec Sylvain Nuccio « Peindre, c’est dévoiler l’être » que j’ai trouvé la possibilité et l’intérêt de peindre sans projet, afin de libérer l’inconscient.

Ces expériences