Anthony Van Dyck
Par Natalia Gritsai
()
À propos de ce livre électronique
Van Dyck est considéré comme le fondateur de l’École anglaise du portrait. Il influença Lely, Dobson, Kneller et surtout Reynolds et Gainsborough, ainsi que les peintres français du XVIIIe siècle.
Lié à Anthony Van Dyck
Livres électroniques liés
Diego Velázquez (1599-1660) Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Hans Memling Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationAlbrecht Dürer, un artiste humaniste: La Renaissance dans le Nord de l'Europe Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDante Gabriel Rossetti et la volupté féminine: Le héros du préraphaélisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationManiérisme: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe Gréco Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe petit Klimt: Un livre d'art amusant et ludique pour toute la famille ! Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEugene Delacroix Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationDiego Vélasquez ou le baroque à l'heure espagnole: Un souffle de modernité dans l’art du portrait de cour Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationRogier Van der Weyden, entre gothique et ars nova: Un primitif flamand en quête de réalisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSainte Russie. L'art russe des origines à Pierre le Grand (Paris - 2010): Les Fiches Exposition d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationPieter Brueghel et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Le petit Van Eyck: Un livre d'art amusant et ludique pour toute la famille ! Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationFrancisco de Goya, un artiste visionnaire: Du faste de la cour à la critique sociale Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationMarc Chagall et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationCaspar David Friedrich et la tragédie du paysage: Les premiers pas du romantisme allemand Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJohn William Waterhouse, le préraphaélite moderne: Un univers de mythes, de légendes et de passions Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationJean-Honoré Fragonard et œuvres d'art Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationSir Joshua Reynolds ou le portrait dans tous ses états: À l’aube de la Royal Academy of Arts Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe Préraphaélisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationEdgar Degas, le peintre des danseuses: La passion du mouvement et de l'instantané Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLa Reine Sanglante Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationConstable Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Dürer Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLes Caves du Vatican Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationVigée-Lebrun et œuvres d'art Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Art dans les pays socialistes: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationRetour en URSS: Analyse complète de l'oeuvre Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationChristophe Colomb et le Nouveau Monde: Une erreur qui mène à la découverte de l’Amérique Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationRenaissance: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation
Art pour vous
Splendeurs maçonniques Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLempicka Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Jules Pascin et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Resine Epoxy - Projets Creatifs pour Debutants Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Dictionnaire de la Mode: Les Dictionnaires d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationManuel de dessin et de peinture: L'essentiel à portée de main Évaluation : 3 sur 5 étoiles3/5Les Arts de l’Afrique noire Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Dessiner grâce au cerveau droit: Le livre de référence pour vraiment apprendre à dessiner Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluation1000 Aquarelles de Génie Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationMucha Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLe Surréalisme Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Dictionnaire désolant du cinéma francophone: Dictionnaire Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL'Art de la Renaissance Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5L'Art byzantin Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Bauhaus Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Le Cubisme Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationHistoire et composantes de la mode: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationLéonard de Vinci Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationExploiter avec succès le marché des NFT Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationKlimt Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Histoire du cinéma: Les Grands Articles d'Universalis Évaluation : 0 sur 5 étoiles0 évaluationL'Art baroque Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Art oratoire Méthodes et exercices pour apprendre l'art de parler en public Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5Pablo Picasso et œuvres d'art Évaluation : 4 sur 5 étoiles4/5Vasily Kandinsky Évaluation : 5 sur 5 étoiles5/5
Avis sur Anthony Van Dyck
0 notation0 avis
Aperçu du livre
Anthony Van Dyck - Natalia Gritsai
NOTES
LE MUSÉE DE L’ERMITAGE COLLECTION VAN DYCK
Aujourd’hui encore, le nom du peintre flamand Antoine Van Dyck (1599-1641), symbolise le raffinement et l’élégance. Cependant, sa plus grande contribution à l’art réside sans doute dans la nouvelle manière d’aborder le modèle et d’y discerner les traits individuels, qui ne peuvent être découverts qu’au contact personnel. C’est à son talent de portraitiste hors du commun que Van Dyck doit l’immense succès qu’il remporta auprès de ses contemporains : durant toute sa vie, il se consacra essentiellement au portrait à l’huile et, vers la fin, au portrait gravé. C’est également comme portraitiste qu’il fut mondialement reconnu et qu’il entra dans l’histoire de l’art européen.
Cependant, Van Dyck est également connu pour des tableaux peints dans d’autres genres : compositions historiques, allégories et paysages. Il contribua également à résoudre de nombreux problèmes artistiques. Et si dans ses compositions religieuses ou mythologiques transparaît souvent son regard scrutateur de portraitiste, ses portraits par contre, révèlent des traits typiques de la peinture historique. Les portraits réalisés par Van Dyck sont extrêmement variés. Ses possibilités dans le genre semblent illimitées et s’étendent du rapide croquis saisi sur le vif ou dessiné de mémoire à l’étude appliquée, d’un portrait intime au portrait-tableau monumental ou même parfois, au facétieux « portrait historié » représentant le modèle soit en héros de la mythologie antique, soit en personnage d’une pièce contemporaine. Les portraits créés par l’artiste perpétuent l’image des contemporains du peintre et reflètent l’idéal de l’homme de ce temps.
Van Dyck vécut à l’époque d’une nouvelle étape de l’histoire de l’art du petit Etat des Pays-Bas du Sud qui, d’après le nom de sa plus grande province, est souvent appelé Flandre. L’école nationale de peinture se trouvait alors en plein épanouissement. La révolution néerlandaise, qui secoua le pays à la fin du XVIe siècle, eut pour résultat la sécession des provinces du Nord (la Hollande) devenues la République indépendante des Provinces-Unies, alors que les provinces du Sud restèrent sous la domination de l’Espagne. L’art néerlandais se divisa alors en deux écoles nationales indépendantes, l’une hollandaise, l’autre flamande.
Les principales réalisations de l’art flamand du XVIIe siècle sont liées au nom de Rubens, ainsi qu’à ceux de ses plus proches disciples, parmi lesquels Van Dyck, sans aucun doute, occupe la première place. Pierre Paul Rubens (1577-1640) est le maître incontesté de l’école flamande. C’est lui qui orienta la peinture flamande vers de nouvelles voies, créant un art humaniste étroitement lié à son temps, dynamique et passionné. Van Dyck adapta à sa manière les innovations de Rubens pour atteindre des sommets inégalés dans l’art du portrait. Le Musée de l’Ermitage permet de se faire une idée quasi exhaustive de l’œuvre de Van Dyck portraitiste. C’est à cette collection qu’est principalement consacré le présent ouvrage ; il est complété par des tableaux du maître conservés dans d’autres musées. La collection d’œuvres de Van Dyck de l’Ermitage, qui embrassent toutes les périodes de création de l’artiste (la première et la seconde périodes anversoises ainsi que la période italienne et la période anglaise), constitue une partie importante du département de la peinture flamande. Cette dernière est en outre présentée par les plus grands peintres flamands, tels que Rubens, Jordaens et Snyders.
1. Philadelphia et Elisabeth Wharton, 1640. Musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.
2. Charles I et la reine Henriette-Marie avec Charles, Prince de Galles et la princesse Marie, 1632. Collection de Sa Majesté la reine Elisabeth II.
3. Autoportrait, années 1630. Galerie des Offices, Florence.
L’histoire de cette collection (de la peinture flamande) remonte au XVIIIe siècle. Les œuvres de peintres flamands étaient alors fort demandées en Europe occidentale, surtout à Paris, principal marché artistique à l’époque. C’est essentiellement de Paris que proviennent les tableaux de l’Ermitage qui furent acquis pendant la seconde moitié du XVIIIe siècle. La collection de l’Ermitage, qui se forma à l’époque du siècle des Lumières, fut rassemblée en grande partie grâce aux soins de l’impératrice de Russie Catherine II (1762-1796). En 1764, celle-ci acquit la collection du marchand berlinois Johan Ernst Gotzkowski qui, en échange de sa dette à la Russie, proposa à l’impératrice les tableaux qu’il avait rassemblés. L’affaire fut conclue par l’intermédiaire de l’ambassadeur de Russie à Berlin, V. Dolgorouki. Depuis, l’an 1764 est considéré comme celui de la création de l’Ermitage. Catherine se mit à acheter des tableaux avec passion. Elle sut attirer, en qualité d’intermédiaires et d’experts, des connaisseurs d’art aussi éminents que furent le célèbre philosophe français Denis Diderot, le sculpteur Etienne-Maurice Falconet et l’encyclopédiste Melchior Grimm ainsi que Dimitri Galitsyne, ambassadeur de Russie à Paris, puis à La Haye. Membre honoraire de l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg, ami de Diderot et de Falconet, celui-ci fut chargé par l’impératrice de l’achat de tableaux pour la collection grandissante de l’Ermitage. En étroit contact avec Diderot et Grimm ainsi qu’avec le collectionneur genevois François Tronchin, lui-même en relation avec les cercles artistiques parisiens, Galitsyne s’efforçait de ne laisser échapper aucune occasion de réaliser une acquisition intéressante, aussi bien dans les ventes aux enchères (à Paris, La Haye ou Amsterdam) que par des négociations directes avec les possesseurs (ce qui fut le cas de l’achat, avant 1794, par exemple, d’un des meilleurs tableaux de l’Ermitage, le Portrait de famille de Van Dyck ; selon d’autres sources[1], ce portrait fut cédé à l’impératrice par Madame Groenbloedt, de Bruxelles, qui l’avait acquis en 1770 à la vente de la collection Lalive de Jully à Paris).
Pour ce qui est des tableaux de Van Dyck, ils entrèrent à l’Ermitage à la suite de l’achat par Catherine II de deux collections célèbres