Diego Vélasquez ou le baroque à l'heure espagnole: Un souffle de modernité dans l’art du portrait de cour

Par Delphine Gervais de Lafond, Stéphanie Reynders et 50 minutes

Décryptez l'art de Diego Vélasquez en moins d'une heure !

Figure de proue du baroque espagnol, Vélasquez marque son époque par ses coups de pinceau géniaux. Excellant dans les scènes de genre, les paysages ou les sujets religieux et mythologiques, il est surtout un portraitiste hors pair. Grâce aux influences italiennes et flamandes, il apporte un véritable souffle de modernité dans l'art du portrait de cour, se hissant ainsi au rang des plus illustres artistes de son temps.

Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur :
- Le contexte politique et culturel dans lequel Diego Vélasquez s'inscrit
- La vie de l'artiste et son parcours
- Les caractéristiques et spécificités de son art
- Une sélection d'œuvres-clés de Vélasquez
- Son impact dans l’histoire de l'art

Le mot de l'éditeur :
« Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Delphine Gervais de Lafond nous entraîne au cœur du siècle d'or espagnol, sur les pas de Diego Vélasquez. Afin d'illustrer les multiples facettes d'une œuvre pleine de contrastes, elle analyse plusieurs tableaux du maître, notamment le Portraits d'Innocent X, ainsi que son chef-d'œuvre absolu, Les Ménines. Enfin, dans ce numéro, nous avons tenu à insister sur l'immense engouement dont l'œuvre de Vélasquez a fait l'objet aux XIXe et XXe siècles chez d'éminents artistes tels que Manet, Millais, Picasso ou encore Bacon. » Stéphanie Felten

À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes
La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l'histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d'art et pour les amateurs curieux d'en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

• Langue: Français
• Éditeur: 50Minutes.fr
• Date de sortie: 13 mai 2015
• ISBN: 9782806261731

Aperçu du livre

DIEGO VÉLASQUEZ

Nom ? Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, dit Diego Vélasquez en français.

Naissance ? Né en juin 1599 à Séville.

Mort ? Décédé le 6 août 1660 à Madrid.

Contexte ? La peinture espagnole du XVIIe siècle et l’apogée du mouvement baroque.

Œuvres majeures ?

Vieille femme cuisinant des œufs (1618)

Portrait de Philippe IV (1623 et 1628)

La Forge de Vulcain (1630)

Portrait du pape Innocent X (1650)

Vénus au miroir (1647-1651)

Les Ménines (1656)

Les Fileuses (vers 1657)

Avec les peintres flamands Pierre Paul Rubens (1577-1640) et Antoine Van Dyck (1599-1641), Diego Vélasquez est l’un des trois principaux représentants de l’art baroque au XVIIe siècle. Initié à la peinture à Séville, il fait carrière en tant que peintre royal à Madrid où il développe un style singulier nourri d’influences italiennes et flamandes, et révolutionne la tradition hispanique en apportant un souffle de modernité à la cour de Philippe IV (1605-1665). Sa formation et ses voyages en Italie en font un des artistes les plus érudits d’Espagne.

Cultivé, fier et courtois, Vélasquez est un portraitiste hors pair qui excelle par ailleurs dans les scènes de genre, les paysages, les sujets religieux et mythologiques. Il est reconnu pour ses recherches sur la couleur et les volumes, la vérité se dégageant de ses personnages et son organisation de l’espace, qu’il met en scène avec une incroyable dextérité. Fasciné par la représentation psychologique, l’artiste peint tous ses modèles avec la même intensité, qu’il s’agisse de rois, de bouffons ou de simples paysans.

Du clair-obscur caravagesque de sa période sévillane à la liberté chromatique de ses dernières années en passant par l’influence de l’art italien, Vélasquez enrichit constamment son répertoire pictural jusqu’à atteindre la perfection. Mais sa fulgurante ascension lui vaut le mépris de nombreux artistes rivaux et son esthétique austère se heurte à l’indifférence du public. D’ailleurs, pendant plusieurs siècles, l’histoire de l’art a tardé à lui réserver