Antigone

Par Sophocles

Dans la tragédie intemporelle Antigone de Sophocle, l'histoire se déroule au lendemain d'une guerre civile brutale à Thèbes. Antigone, la fille d'Œdipe, est confrontée à une décision déchirante : obéir à l'édit du roi Créon, qui interdit l'enterrement de son frère Polynice, ou honorer son devoir familial et les lois non écrites des die

• Langue: Français
• Éditeur: Pages Planet Publishing
• Date de sortie: 31 juil. 2024
• ISBN: 9789361909238

Sophocles

Sophocles is one of three ancient Greek tragedians whose plays have survived. His first plays were written later than or contemporary with those of Aeschylus, and earlier than or contemporary with those of Euripides.

Aperçu du livre

ANTIGONE

Sophocle

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PRÉFACE.

D'une certaine manière, pour cette édition de la traduction finnoise d'Antigone, j'ai, comme on peut facilement le voir, tenu compte de la critique habile, précise et variée que l'édition précédente, c'est-à-dire l'édition V, avait reçue dans « Le Surveillant » de l'année suivante. prof. O.E. Tudeer. Suivant ses conseils et ses insinuations, si possible, j'ai presque réécrit au début de l'"Introduction littéraire-historique » et dans les parties lyriques j'ai essayé d'améliorer la « réponse rythmique », etc., sans succès, comme je l'aurais souhaité. Dès le départ, j'avais l'intention de ne faire les corrections nécessaires que « à la légère », car je manquais à la fois de temps et de volonté pour apporter des améliorations plus radicales. Ainsi, « Antigone » attend toujours que sa dernière tenue de fête soit vue par le peuple finlandais.

Translator.

INTRODUCTION.

I. Acte littéraire de Sophocle.

L'une des principales caractéristiques de la littérature grecque qui lui donne une vivacité et un charme particuliers est son développement naturel et profondément national. La littérature est intimement liée à la vie d'un peuple et reflète vraiment son histoire intérieure et extérieure. De même que l'esprit national dans les batailles et les victoires grandit et se renforce, et que les hautes forces idéologiques inspirent le peuple aux œuvres nobles, la poésie commence aussi à développer ses fleurs les plus merveilleuses. C'est ainsi que sa forme la plus élevée, le théâtre, était à son apogée peu après les guerres médiques, lorsque la puissante Athéna démocratique de la vie étendit son pouvoir de plus en plus largement et que la glorieuse histoire extérieure créa d'innombrables nouveaux sujets de vie et d'influences dans les sphères de l'esprit.

De même que le poème hellénique est né sur le sol ionien, et la poésie lyrique sur le sol éolien-dorique, de même les deux liens supérieurs, le théâtre, sont nés et se sont épanouis là où toute la culture réelle de l'esprit de Hella a pris naissance, à Athéna. Trivial était son début. Lors de la fête annuelle de Dionysos, ou Bakhus, qui était célébrée après la récolte du vin, des hymnes étaient depuis longtemps chantés en l'honneur du dieu, et dans ceux-ci récitaient toutes sortes d'aventures et d'étapes qu'il avait vécues en compagnie des Satyres et des Silènes, errant de pays en pays et enseignant aux gens la viticulture - quand Arion, Lasos et d'autres poètes (e.K.) ont soumis ces chansons l. « dithyrambit » à un traitement artistique. Des chœurs vocaux spécialement répétés, encerclant l'autel en cercles, étaient autorisés à interpréter les destinées de Bakkho en strophes et en contrevers, tandis qu'une personne déguisée en satyre accompagnait le spectacle de divers gestes. Une fois que les éléments ont atteint le dithyrambi, celui-ci s'est progressivement transformé en un spectacle parfait. Que Satyre ou Sileen n'avaient besoin d'interrompre la ligne des chants choraux qu'aux moments appropriés en racontant des scènes de la vie de Dieu ; Plus il le faisait avec vivacité, en animant son spectacle par des mouvements appropriés, plus tôt les spectateurs étaient sous l'emprise de l'Illusion, et le drame était complet. Au fur et à mesure que la route commençait, nous allions de plus en plus loin ; d'autres substances que celles prélevées dans le cercle de Bakkhos ont commencé à être traitées. Des thèmes appropriés étaient proposés par un riche conte de fées avec des dieux et des héros, d'autant plus si la poésie épique avait déjà eu le temps de les façonner. Et à mesure que l'élément dramatique s'enrichissait, le lyrique se réduisait de plus en plus, jamais à l'époque classique, mais ne disparaissait pas complètement, car il faisait donc organiquement partie du drame de l'Antiquité. (Ce drame, lorsque ses parties lyriques étaient jouées en relation avec le jeu, ressemble le plus à l'opéra moderne.) Bientôt, il ne suffisait plus à cette seule personne de la chorale d'échanger des discours. Les nouveaux sujets nécessitaient plus d'acteurs, et le nombre d'acteurs devait être augmenté. Lorsque la même personne apparaissait dans plus d'un rôle, nous nous entendions longtemps avec l'acteur réel, jusqu'à ce que l'action continue à augmenter en activité, et même parfois en peau (Sophocle) s'ajoutait.

Cependant, la chose la plus importante pour le développement du théâtre était le fait que les poètes eux-mêmes ont commencé à y consacrer leur génie. Les sujets légendaires de Dionyson n'étaient plus vraiment abordés, sauf dans les drames dits satyres. Cercle mythique, cependant, les contes de fées héroïques sont restés tout au long de la période classique le trésor dans lequel les sujets de la tragédie étaient principalement tirés, si l'on essayait parfois de les prendre dans l'histoire réelle. Cependant, l'attitude naïve du public les aliénait toujours. C'est ainsi qu'on dit que lorsque Phrynichus (environ un an) avec sa pièce « La conquête de Mileless » fit pleurer les spectateurs, le poète se vit interdire de rejouer cette chanson, et fut même condamné à une amende de mille drachmes pour avoir rendu un mauvais service à son pays en rappelant au peuple la calamité qui s'abattait sur ses membres de tribu ! — De plus, l'un des drames d'Eschylo, « Les Perses », traite d'un cas historique du même adulte (la bataille de Salamine). Cependant, la position religieuse sérieuse du poète y met la même empreinte que sur ses autres pièces.

Les pièces d'Eschylo ont un aspect dramatique, de dialogue et d'action, ayant déjà usurpé le champ principal. Et pourtant, c'est cet aspect, le cours des événements, qui suscite notre hobby bien moins que le contenu idéologique. Quelle que soit la diversité des personnes et des cas présents sur la scène, ils représentent, sans le savoir, l'héritage d'un homme qui, en tant qu'individu ou en tant que membre de la société et de l'État — en tant que citoyen, mari, épouse — lutte contre la dureté du destin, aspirant à des conditions plus heureuses. Il n'y a pas de distinction entre l'hellénique et le persan. Avec quelques traits audacieux, les adhérents de ces idées ont été dépeints, souvent comme étant d'une taille robuste, grossière. Ils ne travaillent pas beaucoup, ce n'est pas compliqué. Plus ils parlent.

Sophocle continue à se développer dans leur propre direction. Oui, en lui, le drame de l'antiquité s'est élevé au point qu'il n'est plus apparu, mais qu'il s'est plutôt détérioré, comme vous pouvez le voir si vous le comparez à Euripide.

Si Eschyle est un représentant honorable d'Athéna à l'époque de Solon, l'Athéna qui défendit triomphalement la liberté d'Hella contre les dirigeants oppresseurs de l'Orient, son jeune successeur et rival Sophocle (-) est un splendide