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Eugène Delacroix et l'éclat de la couleur: Le chef de file du romantisme français
Le Caravage et les jeux de lumière: L’enfant terrible du baroque italien
Caspar David Friedrich et la tragédie du paysage: Les premiers pas du romantisme allemand
Série de livres électroniques30 titres

Artistes

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À propos de cette série

Décryptez l’art de Jérôme Bosch en moins d’une heure !

Son nom est le sésame d'un univers à la fois divin et diabolique, peuplé d'êtres hybrides, d'hommes égarés et de créatures infernales. Il s'agit évidemment de Jérôme Bosch, un peintre à la croisée des mondes, à la croisée des influences, mais qui élabore une œuvre d'une originalité incontestable. Surnommé « le faiseur de diables » et spécialiste dans la représentation de « tout ce qui grouille », il entend mettre en garde les pécheurs contre leurs faiblesses. Pourtant, l'inventivité dont il fait preuve dans ses nombreuses scènes d'orgie laissent parfois à penser qu'il y trouve lui-même une forme de jubilation... Jérôme Bosch est-il en quête de sainteté, ou de débauche ? Le débat reste ouvert.

Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :

   • Le contexte politique et culturel dans lequel Jérôme Bosch s’inscrit
   • La vie de l'artiste et son parcours
   • Les caractéristiques et spécificités de son art
   • Une sélection d’œuvres-clés de Bosch
   • Son impact dans l’histoire de l’art

Le mot de l’éditeur :
« Dans ce numéro de la série 50MINUTES | Artistes, Thomas Jacquemin nous livre tout ce qu'il faut savoir sur Jérôme Bosch. Après un bref portrait de l'homme, il nous plonge dans une œuvre fascinante. Il aborde notamment la technique et le style de l'artiste, ses thèmes de prédilection, ainsi que le symbolisme de ses tableaux. Enfin, il analyse deux de ses plus célèbres triptyques : Le Jardin des délices et La Tentation de saint Antoine. » Stéphanie Felten

À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes

La série « Artistes » de la collection 50MINUTES aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.
LangueFrançais
Éditeur50Minutes.fr
Date de sortie9 déc. 2014
Eugène Delacroix et l'éclat de la couleur: Le chef de file du romantisme français
Le Caravage et les jeux de lumière: L’enfant terrible du baroque italien
Caspar David Friedrich et la tragédie du paysage: Les premiers pas du romantisme allemand

Titres dans cette série (38)

  • Caspar David Friedrich et la tragédie du paysage: Les premiers pas du romantisme allemand

    39

    Caspar David Friedrich et la tragédie du paysage: Les premiers pas du romantisme allemand
    Caspar David Friedrich et la tragédie du paysage: Les premiers pas du romantisme allemand

    Décryptez l'art de Caspar David Friedrich en moins d'une heure ! « Cet homme a découvert la tragédie du paysage. » C'est en ces termes qu'un sculpteur français décrit l'art de Caspar David Friedrich. À juste titre : dans une Allemagne où le romantisme en est à ses premiers balbutiements, Friedrich compose des paysages chaotiques brouillant les repères visuels du spectateur. Car ce qu'il cherche avant tout, c'est à montrer comment le divin s'impose à l'homme à travers la grandeur des paysages. Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Caspar David Friedrich s'inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d'œuvres-clés de Friedrich - Son impact dans l'histoire de l'art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller se penche sur le parcours de Caspar David Friedrich, incarnation par excellence du génie romantique tourmenté. Marqué dès son enfance par la perte de plusieurs de ses proches, il crée une œuvre dominée par la mort et le mysticisme. L'auteure nous donne un bel aperçu, à travers une sélection d'œuvres variées, de toute la richesse de son art. Elle analyse notamment Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Femme à la fenêtre ou encore La Mer de glace.» Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Eugène Delacroix et l'éclat de la couleur: Le chef de file du romantisme français

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    Eugène Delacroix et l'éclat de la couleur: Le chef de file du romantisme français
    Eugène Delacroix et l'éclat de la couleur: Le chef de file du romantisme français

    Décryptez l’art d’Eugène Delacroix en moins d’une heure ! De formation académique, Eugène Delacroix s’émancipe peu à peu de l’équilibre et de l’ordre classiques pour s’imposer en chef de file du romantisme pictural français. En privilégiant la couleur sur le dessin, l’artiste confère à ses œuvres une intense vibration émotionnelle qui a inspiré plus d’un peintre. L’art de Delacroix, empreint de passion, fait remarquablement écho aux bouleversements de son siècle. Mais il préfigure également des courants artistiques majeurs tels que l’impressionnisme. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Eugène Delacroix s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Delacroix - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Thomas Jacquemin nous guide dans les méandres d’une œuvre synonyme de passion et de couleur grâce à une judicieuse sélection de tableaux : La Barque de Dante, La Mort de Sardanapale, La Liberté guidant le peuple et d’autres encore. Dans ce numéro sur Delacroix, nous avons par ailleurs tenu à souligner l’admiration et l’enthousiasme sans borne qu’a suscité "le plus grand peintre du siècle", selon les termes de Charles Baudelaire. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Le Caravage et les jeux de lumière: L’enfant terrible du baroque italien

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    Le Caravage et les jeux de lumière: L’enfant terrible du baroque italien
    Le Caravage et les jeux de lumière: L’enfant terrible du baroque italien

    Décryptez l’art du Caravage en moins d’une heure ! Considéré comme l’un des piliers de la peinture moderne, le Caravage est l’initiateur d’une mouvance artistique audacieuse qui bouleverse les codes picturaux de son temps : le caravagisme. Son œuvre, d’un réalisme frappant et traversée de jeux de clair-obscur dramatiques, propose un traitement tout à fait singulier des sujets religieux en vogue aux XVIe et XVIIe siècles. Sa vie, entachée de scandales, contribuera à l’établir comme une figure incontournable de l’histoire de l’art, tout autant décriée qu’admirée. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : • Le contexte religieux et culturel dans lequel le Caravage s’inscrit • La vie du peintre et son parcours • Les caractéristiques et spécificités de son art • Une sélection d’œuvres-clés du Caravage • L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Coline Franceschetto aborde notamment les féroces polémiques qui sont venues freiner la carrière du Caravage, faisant de lui l’une des premières figures du peintre maudit. L’auteure a sélectionné quelques-unes de ses œuvres les plus représentatives, notamment Judith et Holopherne et David et la Tête de Goliath, afin d’analyser le style si particulier de cet artiste que l’on peut qualifier, sans crainte d’exagération, de "révolutionnaire". » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Toulouse-Lautrec, l'âme de Montmartre: Du Moulin Rouge à l’art publicitaire

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    Toulouse-Lautrec, l'âme de Montmartre: Du Moulin Rouge à l’art publicitaire
    Toulouse-Lautrec, l'âme de Montmartre: Du Moulin Rouge à l’art publicitaire

    Décryptez l'art de Toulouse-Lautrec en moins d'une heure ! Désigné par ses contemporains comme l'« âme de Montmartre », où il réside, Toulouse-Lautrec célèbre le plaisir dans une œuvre qui se veut chronique du Paris nocturne. Une œuvre colorée où résonnent les pas de danse de la Goulue, vedette du Moulin Rouge, une œuvre épurée qui inaugure l'art publicitaire moderne, en un mot : une œuvre qui a marqué l'histoire de l'art ! Ce livre vous permettra d'en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Toulouse-Lautrec s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Toulouse-Lautrec - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Thibaut Wauthion retrace le parcours de Toulouse-Lautrec, de son enfance passée à dessiner des caricatures à la création d’un art sans précédent qui donne ses lettres de noblesse à l’affiche publicitaire. L’auteur analyse notamment des lithographies de l’artiste, telles que Moulin Rouge - La Goulue ou Jane Avril au jardin de Paris, et des toiles, comme Monsieur Boileau ou Au Moulin Rouge. Dans ce numéro, nous avons tenu à mettre l’accent sur la nouvelle conception de l’art véhiculée par Toulouse-Lautrec. Désireux de partager son art avec tous, il est un des premiers à afficher ses œuvres à même la rue ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Vermeer de Delft et les scènes de genre: Le maître hollandais de la lumière

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    Vermeer de Delft et les scènes de genre: Le maître hollandais de la lumière
    Vermeer de Delft et les scènes de genre: Le maître hollandais de la lumière

    Décryptez l’art de Vermeer de Delft en moins d’une heure ! Johannes Vermeer, maître incontesté de la peinture hollandaise du XVIIe siècle, connaît une notoriété tardive mais fulgurante. Le XIXe siècle, qui redécouvre son art, s’extasie devant ses scènes de genre auréolées de mystère et ses figures féminines capturées dans l’instant. Tout le talent de l’artiste réside dans le traitement singulier de la lumière et dans le modelé vaporeux des sujets. Relevant d’une maîtrise formelle implacable, les toiles de Vermeer évoquent pourtant davantage qu’elles ne représentent et constituent de ce fait une source d’inspiration majeure pour les impressionnistes. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Vermeer s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Vermeer - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Marion Hallet revient d’abord sur la vie de Vermeer, entre anonymat, mystères et déboires financiers. Elle se penche ensuite sur ce qui fait "sa griffe" et, évidemment, sur les œuvres les plus emblématiques du maître de Delft, notamment la célèbre Laitière, dans laquelle le peintre réussit l’exploit de transformer le simple faire de verser de la crème en un geste somptueux. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Giotto et le souci du réel: Les premiers pas de la Renaissance italienne

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    Giotto et le souci du réel: Les premiers pas de la Renaissance italienne
    Giotto et le souci du réel: Les premiers pas de la Renaissance italienne

    Décryptez l’art de Giotto en moins d’une heure ! Célébré par Dante comme une figure incontournable de l'art du trecento, Giotto est en quelque sorte le prophète de la Renaissance italienne. Rompant avec la tradition byzantine et son art conventionnel, il confère à ses personnages des traits plus humains et les fait évoluer dans des paysages et des architectures complexes novatrices pour l'époque. Son impact sur ses contemporains est immense et n'a d'égal que le prestige dont il est entouré dès son vivant. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel dans lequel Giotto s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Giotto - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller nous propose une véritable porte d'entrée dans l'art de la Renaissance italienne. Après un tour d'horizon des spécificités de la peinture de Giotto, l’auteure analyse quelques réalisations emblématiques de l'artiste, comme La Vierge d’Ognissanti ou le Triptyque Stefaneschi. On y retrouve déjà, en filigrane, les principaux ingrédients qui feront le succès de la peinture de la Renaissance : le réalisme, l'humanisation des personnages ou encore des décors plus élaborés. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Gustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau

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    Gustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau
    Gustav Klimt et la sensualité féminine: Entre symbolisme et Art nouveau

    Décryptez l’art de Gustav Klimt en moins d’une heure ! Se détournant de sa formation académique, Gustav Klimt délaisse peu à peu les compositions classiques pour des toiles et des fresques murales novatrices. Chef de file de la Sécession viennoise, qui amorce en cette fin de XIXe siècle un véritable renouveau esthétique en Autriche, l’artiste suscite autant la controverse que l’admiration. D’une modernité audacieuse, sa production se charge d’un puissant symbolisme érotique : le corps féminin, au centre de ses œuvres, se dévoile sur des fonds ornementaux où l’or et l’argent occupent une place inédite. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Gustav Klimt s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Klimt - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Nadège Durant, tout en se focalisant sur l’essentiel, rapporte quelques anecdotes qui permettent de mieux cerner la personnalité et l’art de Gustav Klimt. L’auteure analyse notamment Danaé, La Frise Beethoven ou encore Le Baiser, véritable chef-d’œuvre dont on trouve des représentations partout dans le monde ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Fra Angelico, le peintre des anges: Un religieux à l'aube de la Renaissance italienne

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    Fra Angelico, le peintre des anges: Un religieux à l'aube de la Renaissance italienne
    Fra Angelico, le peintre des anges: Un religieux à l'aube de la Renaissance italienne

    Décryptez l'art de Fra Angelico en moins d'une heure ! Dans l’Italie prospère du quattrocento, l’heure est au renouveau : la Renaissance marque un tournant artistique sans précédent, révolutionnant les arts et les lettres. Le mot d'ordre ? Le retour à l’Antiquité. C’est dans ce contexte propice à la création qu’un frère dominicain, Fra Angelico, ébauche une œuvre emblématique de l'époque. Puisant aux sources du gothique international, il marque sa production de plusieurs innovations qui feront date dans l'histoire de l'art. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel Fra Angelico s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Fra Angelico - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Caroline Blondeau-Morizot s'arrête sur les moments-clés du parcours de Fra Angelico, ainsi que sur ses plus grandes œuvres : le retable de l'Annonciation, aujourd'hui exposé à Madrid, Le Couronnement de la Vierge, conservé au musée du Louvre, ou encore L'Annonciation du couvent San Marco de Florence. Une importance toute particulière a été donnée à l'étude de la lumière et de l'éclat si particulier des œuvres de l'artiste. Ce n'est pas pour rien qu'il fut surnommé "le peintre angélique" ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Edgar Degas, le peintre des danseuses: La passion du mouvement et de l'instantané

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    Edgar Degas, le peintre des danseuses: La passion du mouvement et de l'instantané
    Edgar Degas, le peintre des danseuses: La passion du mouvement et de l'instantané

    Décryptez l’art d'Edgar Degas en moins d’une heure ! Bien que certains rattachent Edgar Degas à l’impressionnisme, il est difficile de le faire rentrer dans les cases d’un courant artistique. S’il suit une formation académique, il prend rapidement ses distances avec l’art officiel, conscient des nouveaux défis que pose la peinture de son temps. Son objectif ? Capter dans ses toiles des « instantanés d’existence ». Fasciné par le monde du spectacle, il fait des danseuses son sujet de prédilection. Mais en réalité, celles-ci ne sont qu’un prétexte pour étudier le rendu du mouvement. C’est là qu’il excelle véritablement. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte socio-culturel dans lequel Edgar Degas s’inscrit - La vie du peintre et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Degas - L’impact de l’artiste dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Marie-Julie Malache rapporte quelques anecdotes qui mettent particulièrement en lumière les spécificités de celui qui fut également surnommé le "peintre de la vie moderne". Parmi plus de 2000 tableaux, l’auteure a sélectionné quelques-unes des œuvres les plus emblématiques du maître, dont Le Défilé et L’Orchestre de l’Opéra. Mais nous avons également tenu, dans ce numéro sur Degas, à rendre hommage à l’œuvre sculptée de l’artiste. » Stéphanie Felten À propos de la série 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Paul Gauguin et le style primitif: Un peintre en quête d'exotisme

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    Paul Gauguin et le style primitif: Un peintre en quête d'exotisme
    Paul Gauguin et le style primitif: Un peintre en quête d'exotisme

    Décryptez l’art de Paul Gauguin en moins d’une heure ! Figure de proue du primitivisme, Paul Gauguin compose, au gré de ses voyages, une œuvre où le rêve, l’exotisme et la couleur sont omniprésents. Pourtant, rien ne l’y prédestinait : à 30 ans passés, marié et père de cinq enfants, Gauguin abandonne tout pour se consacrer à sa passion pour la peinture. Fuyant la civilisation européenne, il pose ses valises en Bretagne, puis à Tahiti. Là, au contact de la nature sauvage et des traditions primitives, il crée un art où couleurs et formes deviennent de véritables héroïnes. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel évolue Paul Gauguin - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Gauguin - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Julie Lorang revient sur le parcours de Paul Gauguin, ce peintre français tombé sous le charme de la Polynésie. L'auteure analyse, entre autres, La Vision après le sermon, Arearea ou encore Le Sorcier d'Hiva Oa. Mais elle nous livre également un aspect méconnu de l'art de Gauguin : il est en effet l'auteur de nombreuses idoles sculptées à l'air féroce, directement influencées par les arts primitifs polynésiens. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Masaccio, l'incompris: Le plus grand peintre de la première Renaissance

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    Masaccio, l'incompris: Le plus grand peintre de la première Renaissance
    Masaccio, l'incompris: Le plus grand peintre de la première Renaissance

    Décryptez l’art de Masaccio en moins d’une heure ! Né dans l’Italie du quattrocento, Tommaso di Ser Giovanni, dit Masaccio, est considéré comme le plus grand peintre de la première Renaissance. Alors que le gothique tardif s’efface peu à peu au profit d’un art nouveau, Masaccio se démarque en représentant des personnages aux expressions réalistes et en reproduisant dans ses œuvres les prouesses architecturales de son temps. Les clés de son succès? L’application des principes de la perspective, tout récemment mis à jour en Italie. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel et politique dans lequel évolue Masaccio - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Masaccio - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller part sur les traces de Masaccio, de Florence à Rome, en passant par l’église du Carmel de Pise, où il réalise son œuvre la plus connue, le Polyptyque de Pise. À côté de ce chef-d’œuvre, l’auteure analyse également le Desco da parto ou Tondo de Berlin, Le Trône de grâce ou La Trinité et Adam et Ève chassés du Paradis. Enfin, nous avons tenu à mettre l’accent sur l’influence importante qu’exerça Masaccio sur les peintres des XVe et XVIe siècles, notamment sur Michel-Ange. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • William Blake, le peintre des ténèbres: Un romantique tourné vers l'invisible

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    William Blake, le peintre des ténèbres: Un romantique tourné vers l'invisible
    William Blake, le peintre des ténèbres: Un romantique tourné vers l'invisible

    Décryptez l'art de William Blake en moins d'une heure ! Dans les soubresauts révolutionnaires qui agitent l’Europe à la fin du XVIIIe siècle, William Blake crée un art sans précédent. Unique, l’univers de Blake l’est sans le moindre doute : il se sert des visions qui l’habitent depuis l’enfance pour créer une œuvre ténébreuse aux accents fantastiques. Avec un style qui lui est également propre, il explore le Ciel et l’Enfer, mais aussi les méandres les plus sombres de l'esprit humain… Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte socio-politique dans lequel évolue William Blake - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Blake - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Thomas Jacquemin part sur les traces de William Blake, artiste paradoxal s'il en est, à la fois anticlérical, mystique, illuminé, voyant, pacifiste, révolté, antimonarchiste... Quant à sa production artistique, l'auteur parvient à nous donner un bel aperçu de sa richesse et de sa variété, à travers une sélection d’œuvres toutes plus étonnantes les unes que les autres. Il analyse notamment Le Grand Dragon rouge et la Femme vêtue de soleil et La Tourmente des amants. Un véritable voyage en Enfer ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Claude Monet et l'impressionnisme: Au milieu des champs et au bord de l'eau

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    Claude Monet et l'impressionnisme: Au milieu des champs et au bord de l'eau
    Claude Monet et l'impressionnisme: Au milieu des champs et au bord de l'eau

    Décryptez l'art de Claude Monet en moins d'une heure ! Claude Monet n'est autre que celui qui donne l'impulsion, avec sa toile Impression, Soleil levant, au mouvement impressionniste. Surnommé par son ami Édouard Manet le « Raphaël de l'eau », il entend peindre la lumière, ses mouvements et ses reflets. Une ambition à la fois simple et compliquée à saisir... L'un des premiers, il revendique l'importance du ressenti et de la spontanéité dans l'art, rompant ainsi avec l'académisme strict et ouvrant les portes de la modernité. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel et politique dans lequel évolue Claude Monet - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Monet - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Marion Hallet aborde l'époque et le parcours de Claude Monet, puis analyse quelques-unes des œuvres-clés du peintre : La Grenouillère, Impression, Soleil levant ou encore La Gare Saint-Lazare. À côté de ces toiles majeures, nous nous sommes également penchées sur les séries peintes par l'artiste, notamment ses célèbres Nymphéas ainsi que ses Grandes Décorations, qui vibrent d’une touche et d’une lumière incomparables. Un véritable régal pour les yeux ! » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Holbein le Jeune, le maître du portrait: De l'art gothique à la Renaissance nordique

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    Holbein le Jeune, le maître du portrait: De l'art gothique à la Renaissance nordique
    Holbein le Jeune, le maître du portrait: De l'art gothique à la Renaissance nordique

    Décryptez l'art d'Holbein le Jeune en moins d'une heure ! Dans l’Allemagne du XVIe siècle, déchirée par les tensions entre catholiques et protestants, Holbein le Jeune comprend très tôt la nécessité de s’exiler pour pouvoir vivre de son art. C’est donc en Angleterre qu’il construit sa carrière. Là, il élabore un style unique qui marie l'influence des primitifs flamands et de la Renaissance italienne. Portraitiste hors pair, il se démarque tout particulièrement par son souci de réalisme et sa représentation de l’homme, dans une perspective résolument humaniste. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel évolue Holbein le Jeune - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés d'Holbein le Jeune - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Céline Muller retrace tout d'abord le détail du parcours d'Holbein le Jeune, jalonné de rencontres déterminantes, comme celle de l'humaniste Érasme. L’auteure étudie ensuite l'art d'Holbein le Jeune, nourri d'influences variées et s'illustrant dans deux types de production : des dessins et des portraits. Analysant notamment Le Christ mort et le portrait des Ambassadeurs, elle met en lumière l'incroyable sens du détail du peintre. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Nicolas Poussin et le classicisme: Un peintre Français à Rome

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    Nicolas Poussin et le classicisme: Un peintre Français à Rome
    Nicolas Poussin et le classicisme: Un peintre Français à Rome

    Décryptez l'art de Nicolas Poussin en moins d'une heure ! Peintre français ayant passé la majeure partie de sa carrière à Rome, Nicolas Poussin élève l'esthétique classique à son plus haut sommet. Entièrement tourné vers la recherche du beau idéal, de l'harmonie des formes et de l'équilibre parfait, il porte une grande attention à la composition de ses toiles : tout est minutieusement calculé. Son plus grand souci est de rendre ses œuvres facilement compréhensibles pour tous. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel dans lequel évolue Nicolas Poussin - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Poussin - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l’éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Mathieu Guitonneau retrace le parcours de Nicolas Poussin et introduit son art. L’auteur évoque notamment la rigueur et l’équilibre de ses compositions, qui feront de lui le champion du classicisme français. Pour illustrer son propos, il analyse notamment Les Bergers d’Arcadie et Le Jugement de Salomon. Mais Poussin, généralement considéré comme le peintre académique par excellence, n’est pas pour autant prisonnier des diktats iconographiques de son temps. Les paysages qu’il peints à partir des années 1640 en témoignent. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Jean Fouquet, un artiste polyvalent: Entre ars nova et Renaissance italienne

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    Jean Fouquet, un artiste polyvalent: Entre ars nova et Renaissance italienne
    Jean Fouquet, un artiste polyvalent: Entre ars nova et Renaissance italienne

    Décryptez l'art de Jean Fouquet en moins d'une heure ! Longtemps ignoré et déprécié jusqu'à sa redécouverte au début du XXe siècle, l'art de Jean Fouquet est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus originaux de son temps. Au-delà d'une simple synthèse entre l'ars nova nordique et la Renaissance italienne, il élabore un style personnel dans lequel l'art est mis au service du réel. Il apparaît ainsi comme le rénovateur de la peinture française au XVe siècle. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel évolue Jean Fouquet - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Fouquet - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Caroline Blondeau-Morizot propose une présentation complète de l'époque, de la vie et de l’œuvre de Jean Fouquet. Véritable touche-à-tout, ce dernier n'est pas seulement un peintre talentueux : il est également passé maître dans l'art de l'enluminure, la première et la plus importante de ses activités. Ainsi, si l'auteure se penche sur le célèbre Diptyque de Melun, considéré comme l'un des tableaux les plus originaux de la peinture occidentale, elle analyse également plusieurs miniatures telles que le Dextre de Dieu chassant les démons, dans le Livre d’heures d’Étienne Chevalier. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Gustave Courbet, le peintre en sabots: Le chantre du réalisme

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    Gustave Courbet, le peintre en sabots: Le chantre du réalisme
    Gustave Courbet, le peintre en sabots: Le chantre du réalisme

    Décryptez l'art de Gustave Courbet en moins d'une heure ! Figure par excellence de l'artiste insoumis, Gustave Courbet voit le jour au début du XIXe siècle, au cœur d'une époque marquée par des bouleversements sociaux et politiques sans précédent. Révolté dans l'âme, il entreprend de représenter dans toute sa vérité la vie des plus humbles, les mettant sur le même pied d'égalité que les héros d'histoire. Peintre socialiste s'il en est, il défie ainsi à la fois les plus grandes instances du pouvoir et l'art académique. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte socio-politique dans lequel évolue Gustave Courbet - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Courbet - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Eliane Reynold de Seresin brosse le portrait de celui que l'on surnomma "le peintre en sabots". Images à l'appui, l'auteure aborde le style et les thèmes de Courbet à travers une sélection d’œuvres emblématiques : L’Après-dînée à Ornans, Un enterrement à Ornans ou encore L'Atelier du peintre, qui constitue en quelque sorte le testament de Courbet. Enfin, dans ce numéro, nous avons également tenu à insister sur le rôle crucial de Courbet dans la naissance de l'art moderne. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Georges de La Tour, un peintre énigmatique: De l’ombre à la lumière

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    Georges de La Tour, un peintre énigmatique: De l’ombre à la lumière
    Georges de La Tour, un peintre énigmatique: De l’ombre à la lumière

    Décryptez l'art de Georges de La Tour en moins d'une heure ! Célébré de son vivant pour son art empruntant tant au Caravage qu'à ses suiveurs, Georges de La Tour sombre ensuite dans l'oubli le plus total. Ce n'est qu'au XIXe siècle qu'il est redécouvert, mais sa vie et son œuvre sont, aujourd'hui encore, entourées de mystère. Nimbées d'ombre et de silence, ses toiles tout en nuances lui valent aussitôt une place de choix dans l'histoire de l'art. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte politique et culturel dans lequel évolue Georges de La Tour - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Georges de La Tour - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Tatiana Sgalbiero se penche sur le siècle et la vie de l'artiste, avant d'aborder ce qui fait son originalité, images à l'appui. Elle s'arrête en effet sur quelques-unes des œuvres les plus emblématiques de Georges de La Tour, dont Le Tricheur à l'as de carreau, Le Vielleur au chapeau ou encore Le Nouveau-né. Une occasion unique pour les lecteurs de découvrir le style sobre et épuré de ce grand peintre... Tatiana Sgalbiero nous livre ici une excellente synthèse de tout ce que les historiens d'art ont pu découvrir au sujet de ce peintre énigmatique. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Gustave Moreau, l'assembleur de rêves: De l’académisme au symbolisme

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    Gustave Moreau, l'assembleur de rêves: De l’académisme au symbolisme
    Gustave Moreau, l'assembleur de rêves: De l’académisme au symbolisme

    Décryptez l'art de Gustave Moreau en moins d'une heure ! Dans la France de la seconde moitié du XIXe siècle, Gustave Moreau tourne peu à peu le dos à l'académisme pour élaborer un art tissé de rêves et de mystères où le fantastique n'est jamais loin... Puisant son inspiration dans la mythologie et la religion, il agrémente ses œuvres de nombreux symboles censés guider le spectateur vers un autre monde. Mettant ainsi son art au service de la transcendance, Moreau apparaît comme une figure majeure du symbolisme en peinture. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte socio-politique dans lequel Gustave Moreau s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Moreau - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Thibaut Wauthion nous livre une présentation très complète du siècle, de la vie et de l’œuvre de Gustave Moreau. Après s'être arrêté sur le succès d'Œdipe et le Sphinx au Salon de 1864, l'auteur analyse l'évolution artistique du peintre. On évoque ainsi le symbolisme de ses œuvres, la figure récurrente de la femme fatale ou encore le style énigmatique et inquiétant qui a fait son succès. Ensuite, une sélection d’œuvres emblématiques de l'artiste, dont Orphée, L'Apparition, Jupiter et Sémélé, permet de concrétiser le propos. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • John Constable et la mélancolie du paysage: La campagne anglaise à l’heure romantique

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    John Constable et la mélancolie du paysage: La campagne anglaise à l’heure romantique
    John Constable et la mélancolie du paysage: La campagne anglaise à l’heure romantique

    Décryptez l'art de John Constable en moins d'une heure ! Considéré comme l'un des plus grands peintres paysagistes anglais aux côtés de son éternel rival, William Turner, John Constable puise son inspiration dans l'univers qui lui est familier : la campagne anglaise de l'East Anglia. Avec le ciel pour cadre principal de ses toiles, il cherche inlassablement à faire ressortir la beauté et la vitalité de la nature, peignant les reflets de l'eau, les jeux de lumière dans les feuilles des arbres ou encore les mouvements des nuages. Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur :    • Le contexte socio-politique dans lequel John Constable s’inscrit    • La vie de l'artiste et son parcours    • Les caractéristiques et spécificités de son art    • Une sélection d’œuvres-clés de Constable    • Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Thomas Jacquemin part sur les traces de John Constable. Évoquant sa vie et son art, l'auteur met surtout l'accent sur la sensibilité du peintre et son œuvre incroyablement romantique. Parmi les toiles les plus célèbres de Constable, Thomas Jacquemin aborde notamment La Vallée de Dedham et La Cathédrale de Salisbury vue du jardin de l'évêché. Mais nous avons également tenu à insister sur la postérité de Constable : la peinture du célèbre Eugène Delacroix, entre autres, n'aurait certainement pas été ce qu'elle est sans l'artiste britannique ! » Stéphanie Felten   À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Amedeo Modigliani, l'art du portrait et du nu: Entre tradition et avant-garde

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    Amedeo Modigliani, l'art du portrait et du nu: Entre tradition et avant-garde
    Amedeo Modigliani, l'art du portrait et du nu: Entre tradition et avant-garde

    Décryptez l'art d'Amedeo Modigliani en moins d'une heure ! Figure éminente de la bohème parisienne au tournant du XXe siècle, Amedeo Modigliani reste cependant en marge des avant-gardes de l'époque. Il élabore, dans une quête stylistique sans fin, des portraits épurés où se mêlent mélancolie et absence, mais aussi des nus qui créent le scandale. Entre tradition et modernité, Modigliani invente un art inimitable et reconnaissable entre mille ! Ce livre vous permettra d’en savoir plus sur : - Le contexte culturel dans lequel Amedeo Modigliani s’inscrit - La vie de l'artiste et son parcours - Les caractéristiques et spécificités de son art - Une sélection d’œuvres-clés de Modigliani - Son impact dans l’histoire de l’art Le mot de l'éditeur : « Dans ce numéro de la série "50MINUTES | Artistes", Coline Franceschetto se penche sur le parcours d'Amedeo Modigliani, cet artiste toscan qui établit ses quartiers à Paris à l'aube d'un siècle nouveau... "Nouveau", son art l'est aussi : analysant les thèmes de prédilection et le style si particulier de l'artiste, l'auteure nous fait pénétrer dans les méandres d'un art unique en son genre. Coline Franceschetto étudie plus particulièrement certaines œuvres emblématiques de Modigliani, notamment La Juive ou Nu couché aux bras ouverts. » Stéphanie Felten À PROPOS DE LA SÉRIE 50MINUTES | Artistes La série « Artistes » de la collection « 50MINUTES » aborde plus de cinquante artistes qui ont profondément marqué l’histoire de l’art, du Moyen Âge à nos jours. Chaque livre a été conçu à la fois pour les passionnés d’art et pour les amateurs curieux d’en savoir davantage en peu de temps. Nos auteurs analysent avec précision les œuvres des plus grands artistes tout en laissant place à toutes les interprétations.

  • Odilon Redon, un artiste inclassable: Des Noirs au chant de la couleur

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    Odilon Redon, un artiste inclassable: Des Noirs au chant de la couleur