La Production Musicale Pour Les Artistes Underground: 101 Secrets Pour Créer Tes Morceaux Facilement

Par Yann Costaz

Tu souhaites apprendre à COMPOSER TES MORCEAUX de musique électronique facilement ?

À créer tes propres mélodies, arrangements et sonorités UNIQUES dans ton logiciel de M.A.O. ?

À TERMINER TES TRACKS pour les partager en ligne ou les jouer en public ?


Ce guide pratique t'apporte les clés indispensables pour progresser étape par étape sur les aspects matériels, artistiques, techniques et communicationnels de la production musicale.


Que tu sois débutant en musique ou que tu aies déjà composé plusieurs morceaux, tu profites de plus de 20 ans d'expérience :


- Comment sélectionner LE BON MATÉRIEL vraiment nécessaire pour débuter en production musicale en fonction de TA situation (chapitre 1)...

- Comment choisir et enregistrer LES BONS INSTRUMENTS (et voix) pour composer dans TON style spécifique (chapitre 2)...

- Comment structurer et ARRANGER LES SECTIONS de ton morceau pour le rendre IRRÉSISTIBLE auprès de tes auditeurs (chapitre 3)...

- Comment bien débuter en SOUND DESIGN pour créer ta banque de sons SUR-MESURE et les modeler à TA façon (chapitre 4)...

- Comment gérer LE MIXAGE AUDIO de ta compo avec les techniques d'ingénierie sonore qui MAGNIFIENT ton art (chapitre 5)...

- Comment assurer LE MASTERING AUDIO de tes morceaux pour LES TERMINER À 100% et les commercialiser (chapitre 6)...

- Comment COMMUNIQUER autour de ta musique avec efficacité et régularité pour faire grandir TA FANBASE (chapitre 7)...

- Comment DÉVELOPPER TA CARRIÈRE musicale pour te professionnaliser et générer DES REVENUS (chapitre 8)...

- Comment adopter LES BONNES PRATIQUES qui te font passer au niveau supérieur en M.A.O. et en DJing (chapitre 9)...


Maîtrise la production musicale en commençant dès maintenant !

• Langue: Français
• Éditeur: Books on Demand
• Date de sortie: 16 oct. 2023
• ISBN: 9782322529575

Yann Costaz

Yann Costaz (aka YannOO) : Depuis 2002, Yann a créé et joué ses morceaux allant de la Hardtek au Hardcore, en mêlant des sonorités sombres et agressives. Il a participé à différents projets (Z.A.T., Les Durs d'Oreille, GaiJin ReKordZ, Give Yourself HardMusic, Kalbo And Friends...), et autoproduit ses morceaux sur son label Velada Records. Formateur et coach en production musicale et en DJing sur La Guerre Des Potards (plus de 1.400 élèves formés depuis 2011). Auteur du livre Apprendre à Mixer Pour Devenir DJ - 101 Secrets Pour Réussir Facilement.

Aperçu du livre

Quelques témoignages de nos plus de 1400 élèves sur nos formations :

"La méthode SHURIKEN est un incroyable condensé de deux décennies d'expérience de création musicale.

Elle rend accessible à tous une pratique exigeante qu’est faire de la musique quel que soit votre style.

Yann, avec SHURIKEN, vous accompagne avec méthode et pédagogie sur l'intégralité du processus, des bases du solfège à la création musicale étape par étape, à la distribution sur toutes les plateformes.

Une telle exhaustivité est très difficile à trouver dans les autres formations, et, pour sûr, à un prix nettement moins abordable.

Yann vous rend complètement autonome pour continuer à produire par soi-même après la formation.

En bref, une formation excellente par un artiste talentueux et passionné."

Nicolas Berrou (LAKEZA)

"Très satisfait de cette formation.

Jusqu'à présent je ne regrette pas d'avoir opté pour la Méthode SHURIKEN.

Elle m'a aidé à avoir une vision plus globale de la production musicale, et m'a fait comprendre la notion de workflow.

Avant cela, j'étais bloqué dans la même situation que de nombreux débutants en M.A.O..

Je composais des boucles de 8 ou 16 temps, et je ne savais plus quoi faire avec.

La méthode SHURIKEN m'a aidée à sortir de cette boucle.

Grâce à l'analyse de plusieurs musiques de référence, cela m'a fait comprendre comment structurer une chanson.

Construire une intro ou un build-up n'a plus de secret pour moi maintenant.

Elle m'a montré que les réponses étaient juste devant mes yeux (ou mes oreilles).

Cela à donc complètement changer ma manière de voir mes sessions.

Je peux maintenant me concentrer uniquement sur l'aspect théorique et sur la qualité de mes sons, sans me demander à chaque fois comment les structurer.

Je ne dis pas que mon succès viendra en un claquement de doigt.

C'est une formation qui demande du temps et du travail, mais c'est déjà un grand bond en avant dans ma production.

Au début de ma formation j'ai rencontré des difficultés, YannOO m'a donc généreusement proposé une séance de coaching en live.

C'est un très bon formateur, très pédagogue, très sympa.

On se sent vraiment accompagné durant cette formation.

Le support de travail est bien fourni, le framework est riche en contenu (samples, MIDI, liens de téléchargement).

Je recommande donc la Méthode SHURIKEN à tous ceux qui voudraient se lancer dans la M.A.O.."

Simon Gozlan

"Bonjour à tous, j’ai effectué la méthode SHURIKEN ces derniers mois.

J’ai créé et distribué ma 1ère track en seulement 1 mois et demi !

Je suis très fière et heureuse car j’avais essayé l’année dernière de composer sur des logiciels avec l’aide de tutos sur internet mais je n’avais jamais réussi à construire réellement quelque chose alors c’était pour moi très démotivant !

Aujourd’hui, j’ai enfin réalisé mon rêve de créer mon propre morceau et ce grâce à cette méthode très explicite que Yann propose.

J’ai pris la méthode SHURIKEN sans le coaching et pourtant Yann était toujours là pour répondre à mes questions par mail ce qui m’a beaucoup aidé.

Je recommande vraiment cette formation qui a été pour moi une grande révélation !

Joyeuses fêtes !"

Julia Wawrzyniak

"Je trouve que c'est complet, très bien expliqué, et parfois tu te répètes et c'est cool en vrai, car de cette façon, en faisant de la répétition ça rentre plus facilement dans le crâne.

Et, si on applique à la lettre ce que tu expliques, on ne peut vraiment pas se tromper.

Pour ma part, tu pousses ma curiosité à aller explorer chaque recoin de FL, et écouter presque tous les audios, que ce soit les pads, les strings etc. pour trouver ce qui me correspond.

J'ai fait une session de 5h-6h aujourd'hui. J'ai beaucoup avancé."

Léonard Seillé

"Pour tous ceux qui ne savent pas par où commencer, commencez par aller jeter un œil :D

Perso j'ai gagné facile 1 ou 2 ans d'apprentissage en 3 mois.

Merci Sensei pour ta méthode."

Mystifix

"J'ai suivi tes conseils pour la production et j'ai réussi, enfin je pense avoir réussi à avoir créé mes premiers sons.

C'était quelque chose qui me paraissait énorme à faire mais finalement j'ai réussi assez facilement et j'y ai pris beaucoup de plaisir."

Martial (Zeros DJ)

"Je viens une nouvelle fois faire suite à tes tutos de la méthode SHURIKEN ! Et dans ce mail je veux simplement te remercier pour ton travail qui m'a beaucoup apporté.

J'ai pu grâce à toi me créer un vrai nom d'artiste avec une vraie identité , sortir quelque chose de propre et qui ne soit pas amateur... et surtout prendre mon courage à deux mains et contacter des pros.

C'est là où j'ai pris une grosse claque car j'ai eu de bons retours sur mon travail de la part de pros.

J'ai donc pu me rendre compte que d'un point de vue EQ mixage / arrangements etc je ne faisais pas la daube que je pensais faire !

Ma track a été acceptée dans 3 playlists pro dont 2 sur Spotify en moins d'un mois.

Maintenant j'ai confiance en moi et en mes capacités.

Donc MERCI à toi avant tout !!"

Svadhisthana (Jérôme Fournier)

Sommaire

POURQUOI LIRE CE LIVRE

1/ LE MATÉRIEL DE PRODUCTION MUSICALE

2/ LA COMPOSITION DE MORCEAUX

3/ LES ARRANGEMENTS

4/ LE SOUND DESIGN

5/ LE MIXAGE AUDIO

6/ LE MASTERING AUDIO

7/ LA COMMUNICATION

8/ LA CARRIÈRE ARTISTIQUE

9/ LES BONNES PRATIQUES

[BONUS GRATUIT] COMMENT ALLER PLUS LOIN

NOS FORMATIONS EN PRODUCTION MUSICALE

NOS FORMATIONS EN DJING

À PROPOS DE L'AUTEUR

POURQUOI LIRE CE LIVRE

Merci pour l'achat de ce livre.

J'espère vraiment qu'il va t'aider à progresser en production musicale et à créer des morceaux que tu seras FIER de partager ! :-)

Comme beaucoup d'élèves que je forme depuis 2011, tu as sans doute envie de composer tes propres morceaux...

… de les partager sur internet...

… et peut-être même de les jouer chez toi ou en public ! :D

Mais pour écrire une belle mélodie, créer un kick qui claque, construire un arrangement captivant, et terminer un morceau à 100%, c'est souvent une mission difficile...

… surtout quand on ne sait pas par où commencer, quand on n'est pas bien organisé, quand on n'a pas les bons outils, ou encore quand on ne maîtrise pas les bonnes techniques ! :-(

Et regarder des tutoriels sur Youtube ça peut aider dans certains cas, mais ça peut aussi t'apporter beaucoup de confusion, et une surcharge d'informations pas forcément pertinentes ! :-/

Mon rôle en tant que formateur et coach en production musicale est de te faire progresser étape par étape, de manière FUN et EFFICACE ! :-)

Dans ce livre, tu trouveras des techniques à appliquer, des astuces originales, et des bonnes pratiques à adopter en M.A.O. (Musique Assistée par Ordinateur)...

… et comme j'enseigne également le DJing, une passion complémentaire à la création de morceaux, on en parle aussi un peu pour que tu puisses coupler les deux compétences.

Le GROS KIFF c'est de créer tes morceaux et de pouvoir les jouer / mixer en public pour exprimer ta personnalité musicale au maximum ! ;-)

Cet enseignement s'adresse à des artistes évoluant dans tous styles de musique électronique, de niveau débutant à avancé, en fonction des thématiques abordées.

Je n'ai volontairement pas illustré le contenu avec des images pour maximiser la quantité d'informations et t'apporter plus valeur.

Tu peux consulter les thématiques qui t'intéressent dans l'ordre qui te convient, puis revenir sur ce livre des mois ou des années après.

Je te souhaite une bonne lecture (et n'hésite pas à nous contacter pour aller plus loin : [e-mail]) !

1/ LE MATÉRIEL DE

PRODUCTION MUSICALE

L’erreur (trop) courante des débutants en production musicale :

Souvent, les futurs artistes qui veulent se lancer dans la composition de morceaux de musique électronique sont freinés, voire dégoûtés, car ils manquent de connaissances concernant le matériel (vraiment) nécessaire pour débuter…

… et c’est bien dommage !

Par manque d’informations, ils retardent leur démarrage, et certains abandonnent carrément avant même d’avoir écrit leur première mélodie, ou leur premier thème.

L’erreur que j’ai constatée trop de fois est de croire qu’il faut absolument posséder les éléments suivants, donc faisons un tour d’horizon…

1/ Des enceintes de studio :

Ou enceintes de monitoring.

Ce n’est pas indispensable pour composer tes premiers morceaux (voire plus) !

Tu peux très bien te débrouiller soit avec des enceintes de chaîne hi-fi (par exemple)…

… ou seulement avec un casque.

L’avantage de composer au casque est que tu peux produire tes tracks à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit, sans gêner les gens qui vivent chez toi, ni tes voisins !

D’autre part, tu peux composer uniquement au casque quand tu es en déplacements : c’est ce que j’ai fait pendant plus de 24 mois passés à voyager à temps plein en Asie entre 2016 et 2018.

2/ Une carte son externe :

Si tu n’utilises pas d’enceintes, tu peux très bien connecter ton casque directement à la carte son interne de ton ordinateur (ils en ont tous une).

Idem : c’est ce que j’ai fait lors de mes voyages, c’était hors de question de me trimbaler une carte son externe en plus de toutes mes autres affaires !

3/ Un clavier maître USB :

Il s’agit d’un clavier avec des touches blanches et noires ressemblant à celles d’un piano, sauf que tu as (généralement) moins d’octaves disponibles (par exemple : un clavier avec 49 touches).

C’est un contrôleur USB qui pilote ton séquenceur (FL Studio, Ableton Live, Logic Pro…) pour jouer les notes d’une mélodie, ou d’une progression d’accords (entre autres).

C’est du confort, certes, mais ce n’est pas indispensable.

J’ai composé des dizaines de morceaux pendant plus de 10 ans sans aucun clavier maître USB de ce type.

Donc tu peux le faire aussi.

4/ L’erreur des débutants :

Au final, pour débuter en M.A.O. tu as besoin d’un logiciel de studio virtuel (j’utilise et je recommande FL Studio sans hésiter, mais les concurrents sont bien aussi).

Donc tu peux commencer aujourd’hui, et envisager d’acheter le reste du matériel plus tard, si tu le souhaites !

Débuter en M.A.O. avec 300€ :

Quand on débute dans une nouvelle discipline, que ce soit la production musicale, le DJing, ou n’importe quelle autre passion, on a souvent un budget limité…

… et c’est pas plus mal, car ça permet de voir si ça te plaît ou pas, sans avoir à y investir toutes tes économies !

Après, en se débrouillant bien et en suivant des conseils de connaisseurs, on peut souvent s’en tirer convenablement sans se ruiner !

Pour débuter en production musicale, tu n’as pas besoin de beaucoup de choses en fait, tant que tu bosses sur ordinateur (avec un DAW, c’est-à-dire un logiciel de studio virtuel comme FL Studio, Ableton Live, Logic Pro…)…

On va voir le matériel sur lequel tu dois te focaliser en priorité, et comment faire tenir ça dans un budget de 300€ ou moins pour du neuf :

1/ Le matériel obligatoire pour débuter en production musicale : le DAW :

Dans ces 300€, je n’inclus pas l’ordinateur indispensable pour faire tourner le DAW : je pars du principe que tu en as déjà un (comme c’est le cas de la plupart des gens !).

Que tu aies un PC ou un MAC (ou même un Linux) : pas de souci, tu vas trouver ton bonheur !

>>> Si tu es sur Linux, prend-toi LMMS (https://lmms.io/) qui est open source (gratuit, ça te fera plus de budget pour du matos hardware ^^).

OU, si tu veux pouvoir mieux me suivre, prends-toi FL Studio (compatible MAC et PC mais pas Linux en natif) et fais-le tourner via WINE HQ (https://www.winehq.org/).

>>> Si tu es sur PC ou MAC, teste FL Studio (via la version démo dispo sur leur site : https://www.image-line.com) : je t’explique pourquoi juste en dessous…

Pourquoi je parle tant de FL Studio ?

Parce que c’est le logiciel que j’utilise depuis plus de 15 ans, et que je recommande systématiquement pour son ergonomie, ses fonctionnalités, ses plugins intégrés…

Il y a longtemps, il n’avait pas une très bonne réputation comparé à d’autres DAW professionnels : ce temps est largement révolu (pourquoi il est utilisé par des gars comme Martin Garrix, ou Avicii à son époque à ton avis ?!!).

D’autre part, et contrairement à ses concurrents, quand tu achètes la licence de FL studio, tu as ensuite droit aux mises à jour gratuites… À VIE !!!

Ça veut dire que tu tournes tout le temps avec la version la plus récente, que du bonheur ! ^^

Dernier truc : FL Studio existe en plusieurs packages suivant que tu veuilles une version basique et légèrement limitée (c’est la version « Fruity Edition » à 99€, suffisante pour démarrer !), ou que tu veuilles une version plus poussée avec plus de fonctionnalités et plus de plugins (VST).

Tu peux comparer les versions ici :

http://www.imageline.com/flstudio-feature-comparison/ (et il est bien sûr possible d’upgrader d’une version vers une autre à tout moment !).

Ensuite, il te faut pouvoir écouter ce que tu fais ( ! ) :

– Soit au casque…

– Soit sur enceintes (de studio idéalement, c’est-à-dire des enceintes de monitoring)…

Idéalement, il te faudrait les deux : le casque pour pouvoir bosser sans casser les couilles à tes voisins ou à ton entourage, ET les enceintes pour avoir un meilleur rendu (plus riche en fréquences, et avec une meilleure spatialisation).

Mais si tu ne peux pas t’offrir les deux pour le moment, prend le casque pour t’assurer de pouvoir faire du son à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit !

2/ Le casque de studio :

Niveau casque, essaie de ne pas mettre moins de 50€, sinon tu vas avoir du matos plus ou moins pourri…

Entre 50 et 100€ tu peux avoir quelque chose de correct pour bien débuter, et pour le garder un moment avant de le changer…

Privilégie un casque « ouvert » plutôt que « fermé » si possible, c’est mieux pour la prod'.

Check ces références :

– Sennheiser HD 280 PRO : j’adore cette marque pour les casques !

– Sony MDR 7506

– Yamaha HPH-MT5

– AKG K-271 MKII

La démarche que je te recommande c’est d’acheter moins de matériel MAIS de privilégier de la meilleure qualité pour le même budget.

3/ Les enceintes de studio (monitoring) :

Pour une paire de monitos, prend des « actives » (intégrant l’amplification).

Pour 100€ ou moins la paire, tu auras du matos trop d’entrée de

gamme…

En mettant 200€ pour une paire, tu commences à avoir quelque chose de correct pour débuter…

– KRK RP4 G3 : c’est quasiment celles que j’ai (en noir), et c’est de LA BOMBE !

– Prodipe Pro 5 V3

– Samson Resolv SE5

– Alesis M1 Active mk3

4/ Le clavier maître USB :

Ensuite, de manière complètement (complètement !!) facultative, tu peux te prendre un clavier MIDI en USB (un mini « piano » USB si tu préfères).

Ça peut t’aider à composer des mélodies plus facilement qu’à la souris, c’est plus de confort, mais ça ne va pas augmenter tes possibilités en termes de création !

Il en existe de différentes tailles en fonction du nombre de touches : un 49 touches (4 octaves) est largement suffisant pour débuter, mais un 32 (voire 25) touches peut te suffire si tu manques de place !

Certains claviers MIDI intègrent quelques pads, c’est-à-dire des boutons carrés qui te permettent de jouer des rythmes de batterie à la volée…

Là on est encore plus dans du facultatif, donc privilégie davantage une bonne marque de qualité, plutôt que cette option secondaire !

Quelques références de qualité pour un budget de 100€ max :

– Alesis V49

– Nektar Impact GX49

– Nektar Impact LX25+

– Arturia MiniLab MK2

5/ La carte son :

Et là… SURPRISE !

Pas besoin d’acheter de carte son ! …

Sauf cas particulier, tu peux utiliser la carte son interne de ton ordi, pas besoin d’en acheter une externe supplémentaire, tant que tu restes dans une utilisation « basique » de ton studio, et que tu n’as pas de souci de câblage…

Si tu branches ton casque à ton ordi directement, aucun souci.

Pour brancher tes monitos (amplifiées) à ton ordi : tu auras par exemple besoin d’un câble petit Jack (en sortie de l’ordi) -> 2 RCA (en entrée dans tes monitos), mais pas besoin d’une carte son pour ça !

EN RÉSUMÉ :

– FL Studio Fruity Edition : 100€

– Un casque de M.A.O. : 100€ ET / OU une paire de monitoring : 200€

– Un clavier maître (facultatif) : 100€

– TOTAL : 200€ à 500€ => on est bon !

Bon courage pour tes futures productions !

Le matériel (VRAIMENT) nécessaire pour la production musicale :

On dit que « l’habit ne fait pas le moine », et c’est vrai en production musicale, si tu comptes composer tes propres morceaux par exemple.

Qu’est-ce que je veux dire par là ?

Tout simplement que tu n’as pas besoin d’avoir absolument un matos de fou furieux pour t'éclater à faire du son, ni pour produire de la qualité.

Bien sûr, avoir une config complète et haut de gamme ça aide bien, c’est plus confortable et plus sympa à utiliser…

Mais même avec du matériel de MAO « minimal » tu peux clairement avancer, et progresser dans ta passion !

Dans les lignes qui suivent, on va se pencher sur le matériel indispensable et complémentaire pour la production musicale, uniquement dans un contexte de M.A.O. (avec un logiciel de studio virtuel, pas avec des machines physiques).

C’est parti :

1/ Le matériel MAO indispensable pour composer :

La pièce centrale c’est bien sûr ton ordinateur !

Plus il est performant (processeur, RAM, vitesse du disque dur…) et mieux c’est, car faire du son c’est très gourmand en termes de ressources…

Le périphérique indispensable c’est la souris !

Alors les fans d’Apple pourront soutenir que le trackpad des MacBook est top, mais personnellement je ne suis pas convaincu, surtout pour bosser vite !

Sur cet ordi, il te faut un bon logiciel de M.A.O. ou « DAW » (« Digital Audio Workstation » en anglais, c’est-à-dire un studio virtuel).

Si tu crées des morceaux, je te recommande clairement le logiciel FL Studio !

Je l’utilise depuis de longues années après avoir testé plusieurs concurrents (comme Reason ou encore Cubase…), et je ne suis pas près d’en changer !

Ce logiciel fonctionne sur PC et sur MAC.

Sur Mac, tu as Logic qui est bien, et Cubase qui fonctionne sur MAC et PC…

Si tu comptes faire du « live », le top c’est clairement Ableton Live !

Dans tous les cas, la philosophie que je recommande à des débutants en M.A.O. c’est de commencer la production musicale dès le début avec un logiciel professionnel comme ceux que je t'ai cité.

Bien sûr, ce type de matériel de M.A.O. est plus compliqué et plus long à prendre en main qu’un « joujou grand public », mais quand tu as trouvé ton chéri, tu vas l’exploiter pendant une looooooooooooooooongue durée !

Tout ça c’est bien, mais si tu peux écouter ce que tu fais, c’est mieux !

Le top c’est d’utiliser des enceintes de monitoring qui sont spécialement prévues pour la production musicale (pour composer, mais aussi pour mixer et pour masteriser tes morceaux).

Tu peux prendre de l’entrée de gamme d’une bonne marque (KRK, Yamaha, Prodipe…) pour pas trop cher, et c’est largement suffisant pour bien démarrer !

En alternative (ou en complément, ce qui est top), c’est de travailler au casque, mais là il t'en faut un correct !

Sennheiser fait du très bon matos (j’ai le HD595 depuis des années, c’est juste une histoire d’amour entre nous !), mais tu peux aussi regarder chez AKG, ou encore Sony…

On va casser le mythe tout de suite : il est tout à fait possible de composer, mais aussi de mixer et de masteriser uniquement au casque…

Arrrgggggghh !!! J’entends tout de suite les « experts » qui se révoltent, halte au scandale lol !

Oui c’est possible, c’est ce que j'ai fait durant mon voyage en Asie pendant plus de 24 mois, et j’en suis bien content !

Et je suis plutôt content du rendu