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Le Cycle des Quintes : une collection d'outils visuels pour les musiciens: Outils visuels pour les musiciens, #1
Le Cycle des Quintes : une collection d'outils visuels pour les musiciens: Outils visuels pour les musiciens, #1
Le Cycle des Quintes : une collection d'outils visuels pour les musiciens: Outils visuels pour les musiciens, #1
Livre électronique133 pages1 heure

Le Cycle des Quintes : une collection d'outils visuels pour les musiciens: Outils visuels pour les musiciens, #1

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À propos de ce livre électronique

Vous avez du mal à associer les majeures à leurs relatifs mineurs ? Apprenez l'outil le plus puissant de la musique pour relier la théorie à la pratique et faire un progrès rapide.

 

La théorie musicale tombe dans l'oreille sourd ? Vous vous inquiétez pour le calcul de l'intervalle de triton ? Êtes-vous confus lors de la définition d'un accord? Auteur de best-seller, Philip Jackson a passé les deux dernières décennies à aider les musiciens à maîtriser des concepts délicats. Il est maintenant là pour partager sa solution élégante et simple qui puise dans vos visualisations les plus efficaces pour vous garder sur la bonne voie.

 

Le cycle des quintes, premier livre de la série Outils visuels pour les musiciens, est une méthode complète et rafraîchissante pour stocker les relations souvent considérées complexes entre les notes, les tonalités et les gammes dans un système facile à mémoriser. Avec des explications claires de chaque aspect de la théorie musicale, soutenues par des images mémorables, la stratégie logique de Jackson démystifie la science derrière les sons. Et en rappelant les corrélations critiques d'une manière exceptionnellement simple, vous allez bientôt improviser et jouer avec une délicieuse anticipation.

 

Dans Le cycle des quintes, vous découvrirez :

  • Une approche approfondie des concepts cruciaux de la musicalité dans un processus facilement accessible, même pendant l'impro
  • Méthodes étape par étape pour améliorer le contenu harmonique et approfondir vos résultats

  • Techniques pour rappeler rapidement des progressions compliquées dans n'importe quelle tonalité afin de vous aider à vous détendre

  • Explorations détaillées des degrés de la gamme majeure, des dièses et des bémols, et des intervalles pour compléter votre maîtrise

  • Des compétences en transposition, l'application d'accords aux gammes, substitutions Bartok, et beaucoup plus encore !

Le cycle des quintes est une ressource à tous les niveaux pour tout musicien qui lutte avec l'application de la théorie. Si vous aimez les informations méticuleuses, le conseil d'expert et les exercices de renforcement de la confiance, vous adorerez le manuel indispensable de Philip Jackson.

 

Achetez Le cycle des quintes pour une approche parfaite dès aujourd'hui !

LangueFrançais
Date de sortie8 nov. 2016
ISBN9781540171887
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    This book is really excellent and very useful! Thank you.

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Le Cycle des Quintes - Philip Jackson

Le cycle des quintes

une collection d'outils visuels pour les musiciens

Philip Jackson

Table des matières

Préface

Chapitre 1 - Introduction

Conventions relatives aux accords

Conventions pour les gammes

A propos du cycle

Apprendre le cercle

Chapitre 2 - Les degrés de la gamme majeure

Chapitre 3 – De dièse et de bémol

Les tonalités diésées

Les tonalités bémolisées

Chapitre 4 – Les intervalles

L'intervalle majeur et la quinte juste

L'intervalle mineur et la quarte juste

Le demi-ton

Chapitre 5 – Les relatifs

Le relatif mineur

La paire parallèle

Le relatif supérieur

Chapitre 6 – Le triton

Chapitre 7 – Accords diminués et augmentés

l'accord diminué comme accord de neuvième sans sa fondamentale

L'accord augmenté

Chapitre 8 – La dominante substitutive

La substitution tritonique

Les dominantes substitutives ou chromatiques

Les substitutions Bartok

Chapitre 9 – Les progressions d'accords

Les dominantes secondaires

La progression ii – V - I

Les progressions vi – ii – V - I et iii – vi – ii – V – I

La progression diatonique complète

La progression chromatique

Une progression de base pour le blues

Chapitre 10 – La gamme unitonique et d'autres

La gamme diminuée

La gamme diminuée unitonique

Les gammes pentatoniques

Le pentatonique b3

La gamme du blues

Choix d'un mode pentatonique pour l'improvisation

Chapitre 11 – Les gammes d'accords

Triades et tétrades majeures de la gamme majeure

Triades et tétrades mineures de la gamme majeure

Exemple du choix de gamme pentatonique pour des tétrades mineures

L'harmonisation des gammes mineures

L'accord à quinte augmentée

La dominante altérée

Chapitre 12 – Harmonie en quartes

Chapitre 13 – Les instruments transpositeurs

De note réelle à note écrite pour un instrument en Sib

De note réelle à note écrite pour un instrument en Mib

De la transposition Sib à la transposition Mib

De la transposition en Sib à son réel (en Ut)

De la transposition en Mib à son réel (en Ut)

De la transposition Mib à la transposition Sib

Les prochaines étapes

Autres livres de l'auteur

Annexe A – La série harmonique

Annexe B – L'ordre des demi-tons

Annexe C – Quelques remarques sur les modes

Les modes de la gamme majeure heptatonique

Quelles notes sont dans un mode donné ?

Une procédure alternative

Relation rotatoire des modes

Annexe D - Illustration des modes et de ses pentatoniques

Merci et une dernière chose

Copyright

Préface

Lorsque je commençais à apprendre à jouer d'un instrument avec la théorie musicale associée, la masse de détails factuels qui m'a été fournie concernant les intervalles, les gammes, les accords et l'harmonie ne me semblait pas toujours constituer une entité cohérente. Les relations entre les différents éléments n’étaient pas toujours évidentes.

Naturellement, c’était principalement une réflexion sur mon incapacité à comprendre toutes ces relations qui arrivaient en trop peu de temps. Peut-être aussi, les enseignants foulaient un chemin un peu trop familier qui ne cadrait pas bien avec mes aspirations.

Plus tard, quand je me tournais plus vers des techniques d'improvisation, je rencontrais quelques difficultés à assembler ces nombreux faits dans une structure qui me permettrait un rappel rapide. Souvent, je pouvais me souvenir d'où trouver les faits plutôt que des faits eux-mêmes. Il m'est apparu que chez moi la mémoire visuelle était dominante.

Le cycle des quintes est devenu la béquille visuelle dont j'avais besoin et sur laquelle je pouvais compter comme une base pour pouvoir voir la cohérence structurelle des multiples aspects de la musique. Nombreuses étaient les occasions ou j'ai trouvé que j'étais capable d'associer une série de données avec une représentation circulaire de quartes ou de quintes.

J'ai voulu rassembler ces idées dans une petite trousse d'outils avec l'espoir que cela aidera beaucoup d'autres dans leur apprentissage de la théorie musicale et son application dans la performance instrumentale. Ce livre ne saura pas remplacer le cours de base en théorie de la musique. Il est prévu que le lecteur aura déjà pris connaissance des gammes, des intervalles, des accords et des progressions d'accords.

Veuillez prendre et adapter pour votre propre usage celles de ces idées que vous trouvez les plus utiles.

Philip N. Jackson

1 -   Introduction

Notre intention est de faire de ce livre un kit d'outils pratiques pour visualiser ces aspects de la musique où le cerveau (au moins pour certains d'entre nous) pourrait facilement traîner débordé par la tâche à accomplir. Nous espérons que ces outils seront d'un intérêt particulier aux musiciens pratiquant les genres de musiques improvisés, le jazz et la fusion de jazz et folk.

Pour faire le meilleur usage de ce livre, le lecteur devrait avoir déjà une compréhension des gammes, des accords et des intervalles. Néanmoins dans de nombreux cas des notions récapitulatives de ce matériel seront fournies où il nous semble pertinente.

Nous ne manquerons pas de simplifier et ce sera le plus souvent constaté dans l'orthographe du nom des notes : C# deviendra Db, Bbb deviendra A, F# deviendra Gb. Ce ne sont que quelques exemples de simplification qui pourraient choquer des théoriciens, mais qui faciliteront le travail du musicien pratiquant. Le nom de la gamme et de la tonalité pourrait ainsi être utilisé de manière interchangeable - plus pratique.

Conforme à l'usage dans le jazz, nous utiliserons le nom anglais pour la fondamentale des accords. L’équivalence entre les noms en anglais et en français est la suivante  :

Image C-do

Conventions relatives aux accords

Les triades à quinte juste

La triade majeure sera représentée par le nom de sa fondamentale (par exemple la triade C majeure sera simplement écrit C).

La triade mineure sera représentée comme ceci  : Cm

Les triades à quinte altérée

La triade augmentée sera représentée par : Caug

la triade diminuée sera représentée par : Cdim

Les tétrades à quinte juste

la tétrade septième majeure  : Cmaj7

la tétrade dominante  : C7

la tétrade mineure septième  : Cm7

la tétrade mineure septième majeure  : Cm.maj7

Les tétrades à quinte altérée

la tétrade augmentée septième majeure  : Caug.maj7 , Cmaj7#5

la tétrade augmentée avec septième mineure (accord de dominante altérée) : C7#5

la tétrade demi-diminuée  : CØ, Cm7b5

la tétrade diminuée  : Cdim7

Conventions pour les gammes

Nous allons nous servir de la gamme majeure comme le point de référence pour toutes les gammes et les modes. Pour l'analyse harmonique, les degrés de la gamme majeure seront représentés par des chiffres romains : en majuscule pour les notes ayant la tierce diatonique majeure et en minuscule pour les notes ayant la tierce diatonique mineure.

Prenant Do Majeur comme exemple de l'harmonisation de la gamme majeure, nous avons :

Image harmaj

L'analyse mélodique - quelques remarques

Lorsque nous voulons construire un accord ou une autre gamme, nous allons respecter la convention d'utiliser comme

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