Les Arts plastiques au Maroc: Essai

Par Abdelali Najah

Les Arts plastiques au Maroc, qui est un ouvrage sur des artistes marocains de renom, se veut être un témoignage sur l’évolution de l’art dans la scène culturelle au Maroc.
En adoptant la « la démarche butorienne », l’auteur interpelle les toiles et les sculptures afin que ses dernières se mettent à prendre la parole. Il interroge les œuvres artistiques et monte une mise en scène figurative qui puise dans l’imaginaire culturel, ouvrant ainsi la voie à une innovation de styles et de thèmes. Peut-on vraiment ôter l’image de la réalité ? L’important aussi consiste à voir la façon dans laquelle « les éléments fonctionnent à l’intérieur de l’image, dont les images fonctionnent entre elles et dont elles fonctionnent avec le livre, » comme Michel Butor a déjà souligné.
De même, il est aussi question de savoir les mécanismes et le fonctionnement/dysfonctionnement des éléments à l’intérieur de l’image, des images entre elles et dont elles fonctionnent avec le thème du livre.

À PROPOS DE L'AUTEUR

Abdelali Najah a suivi des études supérieures de sociologie au Maroc et en France. Il est journaliste et écrivain dans la presse et les revues arabes et françaises. Il a déjà publié son premier livre intitulé MAZAGAN (Éditions Edilivre, Paris, mars 2015, 168 pages), ainsi que Entre deux rives, Avant-propos de André Girod (Éditions Edilivre, Paris, mars 2017, 132 pages).

• Langue: Français
• Éditeur: Le Lys Bleu Éditions
• Date de sortie: 15 mai 2020
• ISBN: 9791037707161

Aperçu du livre

Avant-propos

François Giveri

Photo de couverture : Otmane Chamlani artiste peintre marocain.

Introduction

Pourquoi un livre sur les arts plastiques au Maroc ? La scène artistique marocaine connaît, depuis une décennie, une singulière renaissance plastique avec l’ouverture de nombreuses galeries ; des événements de taille consacrés à l’art ; des expositions d’artistes marocains à l’étranger, et des critiques d’art assez bien informés. Tous les ingrédients d’une excellente recette artistique sont présents, même si l’art au Maroc date d’un peu moins d’un demi-siècle.

De par la censure théologique des arts plastiques dans la culture arabe, cette naissance tardive rendit la tâche de l’artiste peintre très composite, voire complexe, attendu qu’il fut obligé de créer une Histoire de l’art ; une Histoire de l’art née en Occident. Il dut donc se frayer un chemin singulier, et même original, en ouvrant la voie à un discours plastique convoité, mais refoulé par la culture arabe.

Entre tradition et modernité, la peinture marocaine, pour ne pas dire la culture marocaine, est-elle en quête d’une vocation plurielle ? Ou bien, est-elle simplement en train de combler un retard historique ? La réponse à cette question fondamentale permet de retracer le parcours d’un itinéraire artistique fondé sur une recherche incessante et parfois très brutale, d’une identité présentant de multiples facettes, mais restant encore déchirée sur une toile inachevée. Ainsi se présente le sort de l’artiste marocain moderne et contemporain.

Les enjeux sont immenses et divers dans un espace artistique livré à des artistes peintres très élitistes. Mais laissons donc s’exprimer les artistes peintres marocains, puisque telle est la tâche majeure de cet ouvrage sur l’art au Maroc.

Reste à signaler que la majorité de ces articles ont été l’objet d’une publication dans la presse et les revues au Maroc et à l’étranger.

Remerciements

Nos remerciements vont à madame Carole Thiaudière pour la relecture de l’ensemble de ce livre, ainsi que pour ses suggestions et ses remarques pertinentes. Nous tenons aussi à remercier les artistes peintres qui ont participé à la réalisation de ce livre.

Avant-propos

Les arts plastiques au Maroc sont promis à un bel avenir

La pensée musulmane fut, dès l’origine de l’Islam, l’héritière directe du savoir antique : Pythagore, Platon, Aristote, Euclide ont fait partie des premiers auteurs traduits en arabe au VIIIe siècle. C’est à l’époque archaïque, période de l’art grec (VIe siècle av. J.-C.) ayant précédé la période classique, que progressivement, la représentation de l’homme s’est substituée aux représentations géométriques et animales.

Le développement des traditions marocaines a été amplifié au XVe siècle par le retour massif des Arabes et des Juifs d’Andalousie. En raison des difficultés de figuration liées à des préceptes attribués au Prophète (les hadiths), et ce, bien que le Coran n’interdise point la représentation d’êtres animés, la sensibilité plastique s’est exprimée, pendant des siècles, à travers les formes infinies de la géométrie et de la couleur appliquées tant en architecture qu’au service des objets du quotidien. Afin de respecter l’interdiction de représenter les figures humaines et animales, les artistes se sont attachés à créer un art non figuratif ; les artisans, eux, ont décidé d’inventer de nouvelles variantes réunissant invention et tradition du beau, joint à l’utile et produisant un art décoratif majeur.

Dans le domaine de la miniature, on a observé une expression figurative, qui se voulait en accord avec les hadiths. Elle était traitée en aplat dans une transposition sans modelé, afin de proposer une idée abstraite et sans affect de l’homme.

La peinture, cet ensemble de tracés et de couleurs qui donne forme à l’expression sensible de la pensée confrontée au monde réel ou imaginaire, est aussi parvenue à s’insérer dans les codes socioculturels du moment. Elle a ainsi pu mettre en évidence l’influence des traditions tant africaines qu’arabo-berbères, islamiques, etc.

C’est vers le milieu du XXe siècle que les artistes marocains, au contact d’autres cultures, ont commencé à transgresser les traditions, sans pour autant les rejeter ; ils ont quitté le domaine de l’expression de l’imagination et de la sensibilité sans références chronologiques ou anecdotiques pour faire évoluer les codes de représentation. Ils ont ouvert les pratiques artistiques aux préoccupations collectives, et certains d’entre eux se sont même inscrits dans le mouvement des avant-gardes internationales.

L’histoire de l’art se construit à la fois à partir des œuvres des artistes et en fonction des commentaires qui s’y rapportent au fil du temps. Ces commentaires sont le fait des artistes eux-mêmes, de leur entourage, des