Médiathèque

Une analyse approfondie de la création de la série d'animation japonaise Nadia, le secret de l'eau bleue. Adaptation libre du roman Vingt Mille Lieues sous les mers de Jules Verne, Nadia, le secret de l’eau bleue nous raconte les aventures des adolescents Nadia et Jean, accompagnés par le capitaine Nemo et son Nautilus. Diffusée sur NHK entre 1990 et 1991 au Japon, puis sur La Cinq en France, la série a marqué les esprits grâce à son inoubliable héroïne, ainsi que la découverte par le grand public du célèbre studio Gainax. Cet ouvrage vous propose de revenir sur la rocambolesque création de ce dessin animé, réalisé par Hideaki Anno, futur père du cultissime Neon Genesis Evangelion, ainsi que sur ses principales thématiques. Du mythe de l’Atlantide à l’apparition de l’humanité, de Hayao Miyazaki aux références plus obscures d’un studio Gainax fondamentalement otaku, venez plonger à la recherche des différentes clés de lecture permettant d’aborder Nadia, le secret de l’eau bleue sous un œil nouveau ! Plongez-vous dans l'univers des studio Gainax et comprenez les différentes étapes de la création de cette série culte !

En 2007, le monde découvrait Afro Samurai, un anime mettant en scène Afro, un samouraï noir assoiffé de vengeance après que son père a été exécuté sous ses yeux. Fruit d’une collaboration mêlant savoir-faire japonais et américain, cette oeuvre est une production démesurée, invitant des acteurs prestigieux tels que Samuel L. Jackson et Ron Perlman au doublage. En visionnant les cinq épisodes qui composent l’anime, rien ne laisse croire qu’Afro est né plus de dix ans auparavant, dans l’esprit d’un timide adolescent japonais au futur incertain. Cet homme s’appelle Takashi Okazaki, et son parcours est ponctué d’heureux coups du destin. D’un acte innocent, celui de dessiner son amour pour des cultures plus ou moins lointaines en les mélangeant, découla une succession d’événements ayant radicalement changé le cours de sa vie ; au point de voir son oeuvre lui échapper quelque peu. À travers l’histoire d’un fan devenu créateur, cet ouvrage a pour but de comprendre comment et pourquoi Afro Samurai est resté dans les mémoires, bien des années après la fin des aventures de son protagoniste.

Battle Royale de Kinji Fukasaku est l’un des films les plus importants du paysage cinématographique japonais. Sorti en l’an 2000, au carrefour des millénaires, il est la synthèse des traumatismes d’un xxe siècle marqué par deux guerres mondiales, des révoltes étudiantes en France, aux États-Unis, mais aussi au Japon, ainsi que par la médiatisation de nombreux conflits, de la guerre du Viêt Nam à celle du Golfe. Plus encore, il préfigure en même temps les obsessions à venir du xxie siècle : le siècle de la téléréalité qui transforme l’humain en chair à spectacle, la violence réelle en divertissement ; le siècle qui voit s’affronter, à l’époque des médias tout-puissants, des générations qui ne se comprennent plus : l’ancienne garde d’un côté, qui fonde sa légitimité et son autorité sur ce qu’elle a construit, et de l’autre la jeunesse qui, notamment à travers les réseaux sociaux, ne demande qu’à corriger les erreurs du passé, quitte à en faire table rase, pour assurer un avenir meilleur aux prochaines générations. En opposant le monde des enfants à celui des adultes à travers le grand jeu de massacre du Battle Royale 1, le romancier Kôshun Takami a poussé un cri de désespoir à moitié dissimulé dans un enrobage pop et spectaculaire. Le roman originel avait tout pour séduire le puissant studio Toei et devenir l’une des pierres angulaires filmographiques de l’un de ses réalisateurs les plus prolifiques et adulés.