Fondée en 1729, Ruinart ne partage pas seulement la temporalité avec le siècle des Lumières, mais aussi la clarté dans la simplicité, ce que la maison définit sous le néologisme de “simplexité”. Tout part d’un simple fruit chez Ruinart, nourri par les éléments baudelairiennes, qui font de la Nature un temple aux vivants piliers. Le paysage composé d’une vingtaine d’œuvres s’articule autour d’un transparent de Carmontelle, ancêtre du cinéma inventé au XVIIIe siècle, celui de Ruinart, et inspiré de la lanterne magique, qui se présente sous la forme d’un long rouleau de feuilles peintes et rétro-éclairées, tendues entre deux bobines. Celui d’Eva Jospin retrace à l’encre de Chine tous les sites jalonnant ses , titre de l’installation, les crayères et le vignoble, les entrelacs de vignes et de racines, les dédales de galeries souterraines, la montagne de Reims, la cathédrale, mais aussi la forêt voisine, source intarissable d’émerveillement pour l’artiste. Elle fait ici l’objet d’un haut-relief en trompe-l’œil dans lequel on souhaiterait se perdre comme le Petit Poucet. Tout autour, des décors miniatures sculptés, tout en verticalité, hybrident les architectures organique et humaine, dans un dialogue qui résume bien Ruinart, dont les crus sont le fruit d’une réciprocité voire d’une communion entre la nature protéiforme et la main de l’homme. À l’instar du Blanc de Blancs, dont le jéroboam (format idéal pour optimiser sa dégustation) fait l’objet d’une édition limitée à vingt-cinq exemplaires signés et numérotés par Eva Jospin. Véritable fragment de ses , le coffret sanglé de cuir s’ouvre sur une crayère miniature ciselée en carton, dans laquelle le breuvage velouté, enveloppant, ponctué des notes fruitées d’agrumes mûrs, vient s’enchâsser. Un coffret qui synthétise cet éloge de la “simplexité” cher à Ruinart, de la main de l’homme qui anoblit l’ordinaire, où tout procède de l’amour du beau, du bon et du bien fait.
