L'Officiel Paris

L’OFFICIEL : Quelle est la première œuvre d’art qui vous a marquée ? AMÉLIE BERTRAND : À l’école, j’ai découvert la peinture de la Renaissance italienne, et j’ai été complètement bouleversée. Je suis fascinée par les œuvres de Piero della Francesca e

Imaginé à l’automne 2010 par la maison Givenchy, le sac Antigona tient son nom de la célèbre héroïne de la mythologie grecque. Avec sa forme bowling, ses lignes graphiques, son style mixte, son cuir robuste, ses anses courtes, sa fermeture à glissièr

Née en 1985 à Vancouver, au Canada, Sara Cwynar est une New-Yorkaise de cœur diplômée d’un Master of Fine Arts en photographie à l’Université de Yale. Ses œuvres font aujourd’hui partie des collections permanentes du MoMA et du Guggenheim à New York,

Dj, musicienne, productrice et créatrice, l’artiste américaine plurisdiciplinaire Honey Fucking Dijon s’associe à Scholl, la fameuse marque de sabots en bois qui chausse aussi bien les infirmières que les ultra-lookés des défilés. Inspirée par “l’ins

Lancée en 1978 par Philippe Model lui-même, et rachetée en 2016 par un fonds italien porté par Alessandro Benetton, la marque de sneakers Philippe Model Paris persiste sur sa lancée créative de qualité. Mais depuis six ans, elle a porté sa destinée h

Le lifestyle italien, c’est une atmosphère unique en son genre. C’est un mode de vie qui déborde de beauté, aussi simple que naturelle, et auquel le monde entier voue une admiration sans bornes. Il est comme un geste élégant, une nuance singulière qu

“Les déesses grecques ont toujours fait partie de l’ADN de Versace, et le sac Greca Goddess incarne le contraste entre culture et émotion.” Ainsi parle Donatella Versace qui lance ce nouveau sac célébrant à la fois la culture de la Grande Grèce et le

Prada se lance dans la joaillerie avec Eternal Gold et son or certifié recyclé. Cette première collection de 48 pièces s’articule selon trois axes. Le premier est un design radical où triangle d’or (signature de la maison) et cœur œuvre d’art s’impos

La maison Harry Winston se tourne vers des destinations de rêve pour sa nouvelle proposition, la bien-nommée collection Majestic Escapes. Les joyaux chatoyants de ces huit parures uniques emmènent celle qui les revêt tout autour du monde, de Santorin

C’est une artiste complète : de la musique au stylisme, de la capacité à inspirer les nouvelles générations à l’empathie qu’elle établit avec son public, notamment grâce aux réseaux sociaux. C’est ce qui fait aussi de Rita Ora une grande coach dans l

Si le rôle de la mode est de perpétuellement regarder vers l’avenir, sa place est logiquement là où il se joue. C’est pourquoi Fendi fait de nouveau équipe avec la Juilliard School pour ses trophées Fendi Vanguard, une bourse d’étude décernée chaque

La curatrice du parcours Elles x Paris Photo, initié en 2018 par Kering | Women in Motion, nous raconte comment elle a établi sa sélection pour mettre en lumière les femmes artistes. L’OFFICIEL : Quelles ont été vos expériences professionnelles les p

Alors que les tendances évoluent à la vitesse de la lumière et que la génération TikTok fait la viralité de certains cosmétiques en un éclair, l’approche de Peter Philips prend racine dans l’intemporalité. C’est apparent dans son travail pour les pod

À l’approche de Noël, Dior pare ses boutiques et ses produits – du parfum Gris Dior au coffret de bougies iconiques – d’un imprimé féerique inédit imaginé par un artiste. Cette année, c’est à Pietro Ruffo qu’elle a confié la plus jolie des missions.

AC9 ac9world.com Alexander McQueen alexandermcqueen.com Ami Paris amiparis.com Aubade aubade.fr Bijules bijulesnyc.com Blumarine blumarine.com Borbonese borbonese.com Bottega Veneta bottegaveneta.com Chanel chanel.com Dior dior.com Dolce & Gabbana do

Le regard masculin (male gaze) a toujours été un spectre dans ma vie, le discours obsédant planant au-dessus de mes images favorites d’un bout à l’autre de l’histoire de l’art. Je me suis souvent demandé comment tuer un fantôme qui ne cesse de rôder,

Un mème sur Internet peut prendre bien des aspects en 2022, mais l’une de ses formes originelles et les plus répandues reste l’image macro*, un format constitué d’une image et de sa légende, souvent utilisé pour exprimer un sentiment ou une réaction.

Elle a travaillé pour la Maison Dior, et son extraordinaire exposition au Palais de Tokyo, “Sporal”, a durablement marqué les esprits. Son travail sur les organismes unicellulaires – les situant, au regard des classifications biologiques, à la croisé

Par un dimanche après-midi d’été, L’OFFICIEL s’est entretenu avec les curateurs légendaires Hans Ulrich Obrist et Daniel Birnbaum au sujet de l’avenir de l’art au prisme de la réalité augmentée ou virtuelle (RA/RV). Amis depuis les nineties, Obrist e

Rendre visite à Isabelle Albuquerque dans son studio qui surplombe le parc MacArthur à Los Angeles s’apparente un peu à des fouilles archéologiques où l’on décèle, çà et là, des indices de son processus créatif et de ses inspirations. Aux murs, des i

La fin de l’histoire de l’art a peut-être été précipitée par un décolleté – celui de la robe Versace en mousseline verte portée par Jennifer Lopez aux 42e Grammy Awards, le 23 février 2000. Mourant d’envie d’y jeter un coup d’œil, des hordes de fans

Pour la science contemporaine, l’objet isolé n’existe pas : mais si tout ce qui existe provient d’une relation, si rien n’est une simple “chose”, quid de l’œuvre d’art? Dana-Fiona Armour inocule ses gènes à des plantes, mêle peau de cochon et dalles

À la fin des années 1960, le Women’s Lib gagne du terrain d’un bout à l’autre des États-Unis, donnant naissance au mouvement pour la santé des femmes à la fin de la décennie. Au moment où des activistes exhortent les femmes à prendre en main l’aspect

David Hockney assurait : “Un dispositif optique n’est pas un peintre… son usage ne rabaisse pas un grand artiste” alors qu’il exposait sa thèse, très débattue, dite de Hockney-Falco. Son postulat, établi avec le physicien Charles M. Falco, représente

L’artiste, professeur au Bauhaus et célèbre explorateur de la photographie Laszlo Moholy-Nagy déclarait en 1928 : “Dans le futur, les illettrés seront aussi ignorants de l’usage de la plume que de celui de l’appareil-photo.” La photographie était per