Symphonie du Bien-être: Ma Découverte de la Guérison dans le Silence de la Musique

Par Didier François

Dans un monde saturé de sons où les mélodies rythment nos vies quotidiennes, il existe une symphonie cachée qui dépasse les tonalités audibles. Symphonie du bien-être, révèle ces mélodies qui touchent l'âme, non seulement comme simples compositions musicales, mais comme des guérisseurs puissants du corps, de l'esprit et de l'âme. Ce voyage à travers le son relate que la musique est bien plus qu'une succession de notes. Elle incarne un lien profond entre l'art, la science et la spiritualité. Symphonie du bien-être dévoile des harmonies qui transcendent l'audible, reliant l'individu à l'universel et à l'intemporel. En puisant dans la physique quantique et la philosophie de Pythagore, et bien plus, ce livre montre comment les vibrations acoustiques non altérées créent une expérience de guérison authentique. Ce livre est une ode aux concerts, où les fréquences naturelles, à la différence des formats compressés tels que les CD, les MP3 ou d'autres formats musicaux actuels, touchent directement l'âme, offrant une connexion profonde. Êtes-vous prêt à explorer ces notes qui détiennent la clé d'une compréhension plus profonde de vous-même et du monde ? Que la symphonie commence.

Professeur renommé de nyckelharpa à l'Université « LUCA » Campus Lemmens et au Conservatoire de Malines, il mène une carrière internationale et possède une discographie étendue. De plus, il excelle en tant que sculpteur de bronze, transcendant les frontières des différentes formes d'art à travers cette expression artistique. Sa contribution au monde de la musique et de la sculpture démontre un engagement envers l'art dans toutes ses facettes.

• Langue: Français
• Éditeur: Yunus Publishing
• Date de sortie: 18 mars 2025
• ISBN: 9789492689375

Aperçu du livre

PROLOGUE

Imaginez le don d’une solution magique au défi de la vie où vous plongez dans un monde enchanteur de

musique live où se déroule une histoire de guérison et de transformation. Y a-t-il une force mystérieuse au-delà de nos limites sensorielles qui résonne dans le domaine de la musique ? Peut-être que cette force se déplace comme une onde invisible à travers nos émotions, évoquant parfois la joie ou le chagrin, tandis qu’à d’autres moments, elle apporte la paix qui nous permet de nous balancer au rythme des silences, comme si le monde autour de nous se figeait soudainement dans le temps. On constate que l’impact de la musique est souvent sous-estimé, malgré la capacité de cette forme d’art à pénétrer et à influencer les couches les plus profondes de notre être.

Dans diverses formes d’art, du cinéma au théâtre, la musique sert de force directrice qui dépasse le simple bruit de fond. Sa capacité à définir une scène, à accentuer les émotions ou à raconter une histoire transcende ce que nous pouvons rationaliser. Ce n’est pas seulement un accompagnement mais une partie intégrante de l’expérience globale. Des millions sont investis dans la recherche de l’accompagnement musical parfait qui influence notre comportement d’achat, ce qui est une preuve puissante de l’impact profond du son sur notre humeur et nos prises de décision.

Ironiquement, l’idée de forces externes dans la musique est souvent rejetée comme étant aérienne ou insaisissable, limitée à ce que nous pouvons comprendre rationnellement. En tant qu’artiste avec à la fois des impulsions artistiques et une profonde curiosité analytique, j’ai consacré ma vie à comprendre la magie de la création. Au fil des ans, j’ai cherché des réponses, et la science m’a fourni d’innombrables « insights » que je suis impatient de partager avec vous dans les pages de ce livre.

Le langage universel de la musique peut révéler plus de secrets que nous ne pouvons l’imaginer. Je propose que nous explorions ensemble plus en profondeur le pouvoir mystique de la musique et que nous découvrions les dimensions cachées qui nous mènent à une compréhension plus profonde du monde qui nous entoure. Les mélodies et les rythmes apportent non seulement de la joie mais ouvrent également les portes à un univers de sagesse qui ne peut être révélé que par l’enchantement de la musique. Laissons-nous nous emporter ensemble dans ce voyage harmonieux de découverte.

Avez-vous déjà retrouvé l’essence de la vie, confronté à la question : quelles sont les véritables nécessités ? Les besoins de base en nourriture, en boisson et en sommeil sont-ils vraiment les seules forces motrices qui nous maintiennent en vie ? Ou y a-t-il un sens plus profond tissé dans le tissu de l’existence, quelque chose qui n’est pas seulement perceptible par nos sens mais qui transcende aussi leurs limites ?

Dans le monde enchanteur de la musique live, apparaît une histoire de guérison et de transformation où le pouvoir des sons et des tonalités embrasse et nourrit l’âme. Ce livre est un voyage à travers les dimensions curatives de la musique, une exploration des harmonies capables d’alléger les fardeaux de la vie quotidienne et d’ouvrir la voie au bien-être.

Au milieu de cette odyssée musicale, il est crucial de reconnaître que les solutions présentées ici, si simples soient elle, ne sont pas toujours synonymes de facilité. Dans notre quête de guérison, les réponses les plus simples sont souvent les plus efficaces, mais pas nécessairement les plus faciles à embrasser.

Ce voyage implique une analyse profonde des défis rencontrés dans notre quête de bien-être, où la simplicité des solutions proposées ne doit pas être sous-estimée. Il faut du courage pour affronter le cœur de nos défis et embrasser le pouvoir curatif de la musique live comme un puissant compagnon sur ce chemin.

En vivant l’enchantement des sons, rappelons-nous que la simplicité de ce voyage de guérison ne signifie pas qu’il est sans effort. Il demande dévouement, autoréflexion et volonté d’explorer les couches plus profondes de nous-mêmes. La musique n’offre pas une échappatoire mais plutôt un guide sur notre chemin vers la guérison intérieure.

Ce livre n’est pas une promesse d’une solution magique à tous les défis que la vie présente. C’est une invitation à embrasser le pouvoir de la musique live comme un instrument de guérison, un chemin sinueux vers le bien-être. Découvrons ensemble comment les harmonies simples et intemporelles enchantent non seulement les oreilles mais apaisent aussi l’âme.

N’étant pas un scientifique ; mon approche de la magie de la musique est imprégnée de mes propres expériences et croyances personnelles. Je m’inspire des « insights » scientifiques et je les traduis en ma propre compréhension du monde musical.

C’est une quête personnelle où certaines idées peuvent sembler alambiquées, tandis que d’autres considérées comme simples et accessibles. Je serai ravi de partager mes expériences  avec vous et explorer le riche monde de la musique. Laissez-vous immerger dans le pouvoir envoûtant des sons. En découvrant ensemble les significations plus profondes et les possibilités cachées dans la musique, nous pourrons vivre la magie de la musique dans nos vies.

CHAPITRE 1

UN VOYAGE HARMONIEUX À TRAVERS LA VIE

Au cœur de mon histoire se trouve un voyage tissé de fils de mélodies et de rythmes, une odyssée d’un musicien naviguant à travers les paysages divers de l’expérience humaine. Mon récit, entrelacé avec le langage universel de la musique, témoigne de l’impact profond du son sur l’âme humaine.

LE PRÉLUDE : ORIGINE ET DÉCOUVERTE

Musicien débutant, mon voyage a commencé par la découverte d’un monde enchanteur de notes et d’accords. Les premiers coups hésitants sur les cordes ou la pression prudente sur les touches du piano ont marqué le début d’une amitié de toute une vie avec la musique. Les premiers jours étaient remplis de la curiosité innocente d’un débutant, explorant le vaste terrain des possibilités musicales.

ACTE 1 : MOMENTS DE JOIE ET D’HARMONIE

Dans la symphonie de la vie, la musique est devenue une alliée constante lors de moments de joie débridée : célébrer des victoires personnelles ou savourer les triomphes collectifs de la vie, les mélodies résonnaient avec l’essence du plaisir. De l’entrain d’un tempo animé aux berceuses apaisantes de mon esprit, la musique est devenue la bande-son de moments dignes d’être chéris.

ACTE 2 : ÉCHOS DE TRISTESSE ET DE GUÉRISON

Le voyage de la vie n’est pas seulement un crescendo de joie ; il comprend aussi les tons délicats de la tristesse et de la mélancolie. En période de chagrin, la musique est devenue un réconfort, un refuge où les émotions peuvent s’exprimer sans jugement. Chaque note mélancolique résonnant dans les profondeurs de mon âme, offrant une catharsis indiquant le chemin de la guérison.

INTERMEZZO : CONTEMPLATION ET CROISSANCE

Au fur et à mesure de la progression de ce voyage musical, les moments de contemplation devenaient des intermèdes entre les mouvements de la vie. À travers les subtilités de la composition, s’est révélé en moi le pouvoir de la réflexion et de l’auto-découverte. La musique, dans ses motifs divers, reflétait la complexité de mes pensées et me poussait à embrasser les nuances de ma propre évolution.

MON HISTOIRE : UNE TAPISSERIE MÉLODIEUSE

Les chapitres de mon histoire sont ingénieusement tissés dans le tissu des notes musicales. Chaque composition raconte une histoire de résilience, de croissance et de quête inébranlable d’expression artistique. Les mélodies, reflet des triomphes et des épreuves personnelles, forment une symphonie qui continue d’évoluer au quotidien.

LE PRÉSENT : HARMONIE AVEC L’INSTANT PRÉSENT

Dans le rythme de la vie, le présent est apparu comme le point focal de mon voyage musical. La réalisation, véritable connexion avec l’essence de la musique se produit dans l’instant présent. En m’immergeant pleinement dans le présent, j’ai découvert que la musique agit comme un pont entre le moi intérieur et le monde extérieur.

Embrasser le présent à travers la musique revient à se synchroniser avec la fréquence de la vie elle-même. Apparaît une coexistence harmonieuse avec les vibrations environnantes, créant une tapisserie de sons qui encapsule la beauté de l’existence. Dans cette fusion harmonieuse, j’ai trouvé un havre de pleine conscience, où le passé et l’avenir s’efface, ne laissant que les échos résonnants de la note musicale actuelle.

CODA : UNE ODYSSÉE MUSICALE EN DÉROULEMENT

Mon histoire se connecte avec le présent, la mélodie de la vie continue. Les chapitres restent ouverts, attendant d’être remplis de nouvelles compositions et expériences. Dans les méandres de l’existence, le musicien en moi parcourt le chemin d’une symphonie éternelle. Je cherche l’harmonie dans chaque note et y trouve le réconfort.

Mon voyage musical commence à l’âge de quatre ans lorsque j’exprime à mes parents mon désir de jouer du violon. A leur yeux une mission impossible à cet âge, mais une détermination inébranlable en moi. A l’époque des enfants rois, j’ai suivi ma propre voie. Contre vents et marées j’ai choisi le violon, malgré une inscription dans une classe de rythme préscolaire ou je suis sensé m’épanouir créativement. Le bruit des sons exploratoires était comme un court-circuit, alimenté par ma volonté inflexible. Un miracle s’est produit lorsque j’ai dit au Père Noël que je voulais toujours jouer du violon. Ma détermination a été récompensée, et un dessin d’un beau violon ornait ma lettre au Père Noël. Ce fut mon premier triomphe créatif, une preuve que la fermeté et la croyance en soi pouvaient faire des merveilles.

Mes parents, sans être musiciens, ont éveillé mon intérêt avec des concerts d’un orchestre symphonique et d’une boite de jazz dans les années 1970. Une caisse en carton me fut offerte en guise de batterie pour accompagner le batteur de jazz donnant naissance à ma première expérience. Pendant cette période à l’Université de Yale, où mon père menait des recherches et ma mère remplissait son studio de batik et de peintures à l’huile, la graine était plantée pour la symbiose de l’art et de la recherche. Était-ce mon obstination, ou étais-je poussé par une force enfantine mystérieuse ? Pendant ces années, je me voyais comme le Zorro de la musique, déterminé à sauver le monde avec mes pouvoirs magiques. Les années innovantes 1970 ont jeté les bases de mon existence excentrique, où l’art et la musique sont devenus un appel reflétant ma raison d’être la plus intrinsèque.

En grandissant, je commence une réflexion sur les chemins sinueux de mon enfance comme un appel imposé. Je me demandais souvent pourquoi j’étais différent, pourquoi je me heurtais aux autorités imposées. A travers ma lutte contre les règles et les limites, je testais inconsciemment ma propre liberté, un élément fondamental pour mon salut futur. Aujourd’hui, je comprends cette enfance, imprégnée d’une détermination excentrique. Ma lutte contre les cadres sociétaux et ma recherche de vérité n’étaient que des tentatives sur mon chemin de compréhension des objectifs plus profonds de ma quête musicale.

CHAPITRE 2

LE ROYAUME INTRIGANT D’UNE TECHNIQUE RÉVOLUTIONNAIRE DU VIOLON

Mon défi le plus épique s’est déployé lorsque j’ai commencé à réaliser que mon instrument ne pouvait pas simplement être apprivoisé. Le chemin traditionnel, souvent rigide, qui commençait à l’école de musique et se poursuivait au conservatoire, mettait l’accent sur la maîtrise absolue de son instrument. Pendant des heures, j’ai essayé de m’approprier le son , les notes qui dansaient comme des rêves musicaux dans mon esprit, et le parfait jeu d’archet qui coupait à travers les notes comme une œuvre d’art.

Cependant, il semblait que ma propre volonté me contrecarrait encore et encore. À chaque tentative, je me retrouvais déçu, à terre, tel un cow-boy intrépide déterminé à chevaucher un mustang indompté, embrassant à plusieurs reprises le sol tandis que le cheval fougueux galopait loin, presque en riant des tentatives humaines de contrôle. Le violon, en tant qu’entité vibrante, échappait à ma prise, et j’en suis venu à la conclusion qu’aucun instrument ne peut être totalement dompté.

Inutile de vouloir contrôler mon violon je dois le guider. Une sorte de danse sinueuse, une symbiose de l’humain et de l’instrument, où je dirigeais mon compagnon musical dans la direction que j’envisageais. Me vient à l’esprit une métaphore : patiner sur un bel étang, se donner une impulsion puissante et glisser ensuite sans effort sur la glace.

Les lames sous mes chaussures, bien affutées, tracent sans effort un chemin sur la glace, et je ne peux m’empêcher de penser à la première loi de Newton : une chose mise en mouvement veut rester en mouvement. Cette perception a non seulement transformé mon parcours artistique, mais a également ouvert la porte à un monde surprenant de liberté et d’expression musicale que je n’avais pas envisagé auparavant.

Plonger dans le royaume envoûtant de la vérité instrumentale, où ma relation avec le violon va au-delà d’une simple interaction musicale. C’est une danse poétique entre l’humain et l’instrument, une fusion d’âme et de son qui tend vers l’essence de l’expression musicale.

Parfois, comme un paradoxe étincelant, je murmure à mes élèves : Vous n’êtes pas un violon, mais un être humain. Une remarque en apparence anodine qui touche au cœur du partenariat unique que nous partageons. Car, imaginez si un violon pouvait parler ; ne dirait-il pas, Je comprends mieux que toi comment ça devrait sonner ?

Prenez un moment pour réfléchir au fascinant voyage des vibrations, une histoire qui commence à la corde, traverse le chevalet et se fond habilement dans la caisse de résonance. Là, elle forme une symbiose parfaite avec l’air ambiant, un mariage magique de tons et de résonance. Tel un vol d’étourneaux dansant élégamment autour d’un clocher, les sons s’envolent alors à travers les ouïes en forme de f et redeviennent un avec l’air. Ils trouvent leur harmonie dans l’acoustique de l’espace où nous racontons notre histoire musicale.

Ce savoir profond, transcendant la compréhension du violon, se situe bien au-delà de ma portée. Ici, le savoir-faire du luthier entre en jeu, un guide expérimenté qui donne vie à l’instrument avec