De l'inspiration à la chanson Un guide pratique pour la composition de chansons

Par MusicResources

De l'inspiration à la chanson: Un guide pratique pour la composition de chansons" est un guide complet sur l'art et l'artisanat de la composition de chansons. Écrit par des auteurs-compositeurs et éducateurs expérimentés, ce livre fournit des insights et des techniques précieuses pour les auteurs-compositeurs de tous les niveaux.

 

Dans ce livre, vous apprendrez comment trouver l'inspiration, rédiger des paroles efficaces et mettre des paroles sur de la musique. Vous plongerez également dans les aspects techniques de la composition de chansons, notamment la mélodie, l'harmonie, le rythme et le mètre. De plus, vous apprendrez à surmonter le blocage de l'écrivain, à réviser et à éditer vos chansons et à partager votre musique avec les autres.

 

Avec des conseils pratiques, des exercices et des exemples, ce livre est la ressource ultime pour les auteurs-compositeurs en devenir. Que vous débutiez tout juste ou que vous cherchiez à passer à un niveau supérieur, "De l'inspiration à la chanson" a quelque chose pour tout le monde. Alors prenez votre guitare, sortez votre stylo et votre papier et préparez-vous à écrire de superbes chansons!

• Langue: Français
• Éditeur: MusicResources
• Date de sortie: 7 janv. 2023
• ISBN: 9798215653715

Aperçu du livre

I. Mise en route

Chapitre 1 : Trouver l'inspiration pour vos chansons

Chapitre 2 : Création de paroles : astuces et techniques

II. Réglage des paroles sur la musique

Chapitre 3 : Structure et forme du morceau

Chapitre 4 : Mélodie et harmonie dans l'écriture de chansons

Chapitre 5 : Rythme et mesure dans l'écriture de chansons

III. Développer vos compétences en écriture de chansons

Chapitre 6 : Surmonter le Writer's Block

Chapitre 7 : Réviser et éditer vos morceaux

Chapitre 8 : Partager votre musique avec d'autres

IV. Appliquer ce que vous avez appris

Chapitre 9 : Exercices et exemples d'écriture de chansons

Chapitre 10 : Prochaines étapes pour les auteurs-compositeurs en herbe

I. Mise en route

Bienvenue dans le monde de l'écriture de chansons ! Que vous soyez un musicien chevronné cherchant à élargir vos horizons artistiques ou un débutant complet passionné par la musique et les paroles, ce guide est conçu pour vous aider à démarrer votre parcours d'écriture de chansons.

Alors que vous vous lancez dans cette quête passionnante et enrichissante, vous constaterez probablement que l'écriture de chansons est un processus profondément personnel et profondément créatif. Cela nécessite une combinaison d'inspiration, d'artisanat et de savoir-faire technique pour créer une chanson qui résonne avec les auditeurs et communique votre message de manière significative et puissante.

Mais où allez-vous commencer? Comment trouves-tu l'inspiration pour tes chansons ? Comment transformez-vous vos idées en paroles et en mélodies qui fonctionnent ensemble de manière transparente ? Et comment développez-vous vos compétences et vos techniques pour devenir un meilleur auteur-compositeur au fil du temps ?

Ce ne sont là que quelques-unes des questions que nous allons explorer dans la section Mise en route de ce guide. Nous approfondirons les différentes techniques et stratégies que vous pouvez utiliser pour trouver l'inspiration pour vos chansons, et nous vous proposerons des conseils et des techniques pour créer des paroles significatives, évocatrices et mémorables. Nous discuterons également de l'importance de tenir un journal d'écriture de chansons et d'utiliser les expériences et les émotions de la vie réelle comme source d'inspiration.

Mais avant de plonger dans ces sujets plus en détail, il est important de comprendre le rôle que joue l'inspiration dans le processus d'écriture de chansons. Que vous soyez un professionnel chevronné ou un novice complet, trouver l'inspiration peut être l'un des aspects les plus difficiles et les plus insaisissables de l'écriture de chansons. C'est l'étincelle qui allume votre feu créatif, le catalyseur qui vous aide à transformer vos idées en chansons et la force motrice qui vous maintient motivé et engagé pendant que vous écrivez.

Alors, comment trouvez-vous l'inspiration pour vos chansons ? Il existe de nombreuses approches différentes que vous pouvez adopter, et ce qui fonctionne pour un auteur-compositeur peut ne pas fonctionner pour un autre. Certains auteurs-compositeurs trouvent l'inspiration dans le monde qui les entoure, s'appuyant sur leurs expériences, leurs observations et leurs émotions pour créer leurs paroles et leurs mélodies. D'autres s'inspirent de leurs musiciens et chansons préférés, cherchant à imiter leurs techniques et leurs styles tout en développant leur propre voix en tant qu'auteur-compositeur.

L'un des moyens les plus efficaces de trouver l'inspiration est de tenir un journal d'écriture de chansons. Un journal d'écriture de chansons est un endroit où vous pouvez noter des idées, des paroles, des mélodies et tout ce qui vous vient à l'esprit pendant que vous écrivez. Il peut s'agir d'un journal physique ou d'un document numérique, et c'est un excellent moyen de capturer vos idées au fur et à mesure qu'elles vous viennent. En écrivant régulièrement dans votre journal d'écriture de chansons, vous disposerez d'une riche source d'inspiration à laquelle puiser lorsque vous commencerez à écrire vos chansons.

En plus de tenir un journal d'écriture de chansons, il existe quelques autres techniques que vous pouvez utiliser pour trouver l'inspiration pour vos chansons. La première consiste à utiliser des invites et des exercices pour stimuler votre créativité. Il peut s'agir d'invites simples telles que « écrivez une chanson sur un endroit où vous n'êtes jamais allé » ou d'exercices plus complexes comme « écrivez une chanson en utilisant uniquement des mots commençant par la lettre « S ». » En utilisant des invites et des exercices pour stimuler votre créativité en pensant, vous pouvez trouver des idées et des concepts auxquels vous n'auriez peut-être pas pensé par vous-même.

Une autre façon de trouver l'inspiration est de se tourner vers d'autres formes d'art et médias pour trouver des idées et de l'inspiration. Cela peut inclure lire de la poésie, regarder des films ou écouter des podcasts. En vous exposant à un large éventail d'œuvres créatives, vous pouvez avoir une idée de ce qui résonne en vous et des thèmes et idées qui vous attirent. Vous constaterez peut-être également que certaines formes d'art ou certains médias stimulent votre imagination d'une manière à laquelle vous ne vous attendiez pas, en fournissant de nouvelles idées et perspectives que vous pouvez intégrer à votre propre composition.

En plus de trouver l'inspiration pour vos chansons, vous devrez également avoir une base solide dans l'art de l'écriture de chansons elle-même. Cela inclut de comprendre comment créer des paroles qui sont significatives, évocatrices et mémorables, ainsi que comment mettre ces paroles en musique d'une manière qui améliore leur signification et leur impact émotionnel.

Rédiger des paroles efficaces consiste à choisir les bons mots et phrases, et à utiliser un langage et des images figuratifs pour transmettre votre message d'une manière qui résonne avec les auditeurs. Il s'agit également d'éviter les pièges courants comme les clichés et un langage trop vague ou abstrait, et de trouver des moyens de faire en sorte que vos paroles se démarquent et soient mémorables.

Pour vous aider à développer vos compétences en tant que parolier, il peut être utile d'étudier les paroles de vos chansons préférées et de voir comment elles ont été conçues pour transmettre du sens et de l'émotion. Vous pouvez également essayer d'écrire des exercices et des invites qui vous mettent au défi d'utiliser des mots ou des thèmes spécifiques dans vos paroles, ou d'écrire dans différents styles ou genres. En pratiquant et en expérimentant différentes approches de l'écriture lyrique, vous pouvez trouver votre propre voix en tant qu'auteur-compositeur et développer les compétences et les techniques qui vous seront utiles tout au long de votre écriture.

En plus de créer des paroles, vous devrez également avoir une compréhension de base de la mélodie et de l'harmonie afin de mettre vos paroles en musique. La mélodie est la série de hauteurs qui composent la mélodie d'une chanson, tandis que l'harmonie fait référence aux accords et autres éléments musicaux qui accompagnent la mélodie. En comprenant comment créer et développer des mélodies et comment harmoniser ces mélodies avec des accords et d'autres éléments musicaux, vous pouvez créer des chansons harmoniquement riches et expressives.

Pour vous aider à développer vos compétences en mélodie et en harmonie, vous pouvez étudier les mélodies et les harmonies de vos chansons préférées et voir comment elles ont été conçues pour améliorer le sens et l'émotion des paroles. Vous pouvez également expérimenter différentes progressions d'accords, mélodies et techniques d'harmonie pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vos chansons. Et assurez-vous de faire attention à la tonalité de vos chansons, car cela peut avoir un impact important sur la sensation émotionnelle de votre musique.

En plus de la mélodie et de l'harmonie, le rythme et le mètre sont également des considérations importantes dans l'écriture de chansons. Le rythme fait référence aux motifs rythmiques qui sous-tendent une chanson, tandis que le mètre fait référence à la façon dont ces motifs sont organisés dans le temps. En