Jolas et Mahler par Klaus Mäkelä et l’Orchestre de Paris.
Philharmonie, le 30 novembre. Autre date : le 1er décembre. En rediffusion sur Philharmonie Live.
Préludant à la de Mahler, , oeuvre nouvelle de Betsy Jolas, déploie en une quinzaine de minutes ses on est frappé par l’extrême concentration de chaque pupitre et la densité du son qui en découle. Aucun doute : l’Orchestre de Paris peut désormais se mesurer aux plus illustres phalanges mahlériennes de la planète. Mais se perçoit aussi, d’emblée, une forme de nervosité dans le jeu qui fait planer sur le mouvement des nuages angoissés. Ces saccades, qu’amplifie une alternance d’accélérations et de coups de frein, accentuent jusqu’à l’artifice les fluctuations du sentiment. « D’un bout à l’autre avec une expression grave et solennelle », précise Mahler : on n’entend ni ce caractère ni cette unité. Au début de l’, les cordes montrent encore une fabuleuse cohésion, bientôt rejointes par une harmonie tout aussi glorieuse. Mais, à nouveau, les effets de manche se succèdent, Klaus Mäkelä variant parfois l’amplitude comme s’il jouait avec un potentiomètre. Bien que tout soit parfaitement sous contrôle, le mouvement peine à trouver sa respiration naturelle. A ce jeu-là, les sarcasmes joyeux du parviennent davantage à se libérer, le geste se faisant alors plus unitaire. Lorsque, dans « », la voix de Wiebke Lehmkuhl s’élève, d’une absolue noblesse (par le métal, les mots, le souffle), l’église semble reprendre sa place au centre du village, chaque pupitre rivalisant de délicatesse pour sertir ce somptueux chant des abysses. Répit, hélas ! de courte durée, brisé par l’entame tonitruante d’un dernier mouvement qui se perd à nouveau en inutiles sautes d’humeur.
