Discographisme_38
“Different Class”
Pulp
Première parution: 30 octobre 1995
Durant les enregistrements de “Different Class”, le single “Common People”, sorti en amont le 22 mai 1995, devient rapidement n°2 des charts anglais. Ce succès, puis le triomphe de Pulp en juin, sur la scène du festival de Glastonbury, permettent à Jarvis Cocker d’envisager pour leur nouvel album une pochette ambitieuse. Et il le faut, car la concurrence est rude. Les pochettes de Blur se distinguent par leurs images incisives et arty, alors que celles d’Oasis sont saturées de références personnelles, musicales, cinématographiques, sportives… les rendant immédiatement reconnaissables par leur public. indique un sticker, donnant la liberté à chacun de la changer pour une autre selon son humeur. Malgré le succès de l’album, la maison de disques impose pour des raisons financières une pochette unique, celle du mariage, pour les pressages suivants. Le choix peut sembler arbitraire, mais le mariage est le seul cliché où tous les membres figurent dans le plan et se distinguent facilement. Paradoxalement, ce cliché de Donald Milne faillit ne jamais voir le jour. Venu photographier les noces du frère d’un copain de fac, Milne leur propose d’incorporer à la traditionnelle photo de groupe les Pulp. Peu enclins à paraître sur une pochette de disque, les parents quittent la scène, suivis par les enfants sans doute un peu las. Milne s’avère alors très persuasif pour ramener tout le monde dans le rang. Car sans les différentes générations, la photo risquait de manquer d’intérêt et de perdre son écho avec le sujet principal de la chanson “Common People”, où une étudiante riche tente de se mêler aux classes moyennes à titre expérimental. Pour les clichés réels, Milne a mis dans son Hasselblad de la pellicule couleur Fuji Super G qui, poussée ou surexposée, permet aux couleurs de devenir plus vives sans paraître artificielles, mais accentue l’écart entre ces deux réalités. Le choix du noir et blanc des silhouettes, outre le clin d’oeil aux photos de Nova, met en exergue ce croisement de deux temporalités. On peut y lire un souhait d’immortalité car, comme Lénine passé à la postérité, le désir de durer est l’ambition majeure d’un artiste, lui garantissant la qualité de son oeuvre certainement plus qu’un succès éphémère dans les charts. Ce désir va de pair avec l’ubiquité illustrée par les différents clichés. Etre présent dans tous les lieux au même moment, occuper les esprits, côtoyer les gens, n’est-ce pas la preuve indéniable du succès? La preuve que votre présence a dépassé votre corporalité? Néanmoins, une grande ironie face à cette aspiration s’affiche sur chacun des clichés autant par les poses très théâtrales des Pulp — principalement de Steve Mackey et Jarvis Cocker — que par les situations prêtant au comique. Car cette ubiquité peut se lire également comme une dénonciation de cette vaine prétention à la célébrité, questionnant la recherche du succès au détriment de la profondeur d’une chanson. C’est l’interrogation de Jarvis Cocker, jeune garçon ayant rêvé d’être une pop star, mais dont le temps pour y parvenir lui a permis d’affiner son exigence poétique et sa vision artistique. Depuis, Jarvis n’a cessé de dénoncer, dans ses chansons comme dans ses apparitions, cette vulgarité des célébrités à se croire supérieures au point de se glisser dans la vie des autres et de les guider, telles des messies. Et toute l’ambiguïté de cette pochette résume brillamment cette profession de foi.
