le manuel des arts du spectacle (scénographies théâtrales et performances scéniques)

Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de "metteur en scène". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un "prophète malgré lui de la mise en scène moderne", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : "Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [...] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux".

Arlequin poli par l'amour met en scène une fée qui s'est éprise d'Arlequin. Il est si beau que la nature s'est retrouvée épuisée lorsqu'il a fallut lui donner une âme. La fée cherche à lui donner de l'esprit et, en définitive, fait le travail d'une autre. La fée, amoureuse d'Arlequin l'a fait transporter sur son île. Elle épie son réveil. Arlequin baille, et se rendort. Peu après, il se réveille et dit qu'il a faim. La fée lui demande s'il n'est pas surpris de se retrouver dans un palais auprès d'elle. Mais Arlequin s'en moque ; la fée lui chante une chanson tendre mais il ne ressent en l'écoutant qu'un grand appétit. Lorsqu'on danse pour l'amuser, il s'endort. Mais la balourdise d'Arlequin qui ne s'aperçoit pas de ses bontés ne rebute pas la fée. La Bergère Silvia est aimé d'un berger qu'elle n'aime pas. Lorsqu'Arlequin et Silvia se rencontrent ils sont charmés l'un par l'autre. Arlequin ramasse le mouchoir que Silvia laisse tomber en partant et le couvre de baiser. Lorsqu'Arlequin demande à la fée ce que l'on ressent quand on aime quelqu'un, il saute de joie car c'est exactement ce qu'il éprouve pour la bergère. De son côté Silvia demande au berger si une jeune fille peux se déclarer à celui qu'elle aime. Il lui répond qu'elle peut le laisser le deviner. Silvia dit à Arlequin de ne pas croire ses refus s'il la courtise. La fée jalouse tente de faire déclarer à Silvia qu'elle n'aime pas Arlequin. Cette dernière voyant Arlequin pleurer finit par avouer qu'on lui fait dire des mensonges. Trivelin vient alors en aide aux deux amants en dérobant sa baguette à la fée. Les amants se marient alors devant elle sans qu'elle puisse s'y opposer.