INSPIRATIONS VÉGÉTALES
ÉCLATS D'ÉCAILLES
Thierry Jeannot, artiste et designer français, a installé son atelier dans la synagogue de la ville. Dans ce lieu symbolique du Centro, il travaille le plastique recyclé et le PET, en collaboration avec des femmes et des hommes marginalisés, pour réaliser ses sculptures lumineuses, en laiton recouvertes de milliers d'écailles en plastique.
PIÈCES SCULPTURALES
Dans le quartier de Polanco, la galerie d'Héctor Esrawe, designer et architecte mexicain, met en scène ses pièces en édition limitée réalisées avec des maîtres artisans à partir de matériaux naturels. Ici, table et sculpture lumineuse, collection «Engrenages», en fonte de bronze poli et d'aluminium avec finition patinée. Suspension «Parabole changeante III» en laiton naturel et lumière LED.
FANTASME ET CRÉATION
FOND ET FORMES
Temps forts du programme «Vision et Tradition».
MÉTISSAGES
ARCHITECTURES D'INTÉRIEUR
En octobre dernier, Mexico a invité la France. Cette double représentation a été, souligne Hervé Lemoine, président du Mobilier national. La présence du design français au Mexique s'est organisée autour de plusieurs programmes. «Vision et Tradition», associant designers et artisans mexicains en vue d'une création commune explorant l'artisanat traditionnel local; «Inedito», proposant une mise en lumière de nouvelles pièces de design utilitaire et d'objets d'art, conçues en binômes ou en solo de créateurs français et mexicains; «Design House», offrant à voir une maison privée réhabilitée et réaménagée par des designers et architectes d'intérieur des deux pays. Une expérience visant à imaginer de nouveaux espaces et à faire dialoguer l'art et le design. Alors que l'exposition «Design français» formulait une présentation des créations de designers français ayant choisi de vivre et de travailler au Mexique. Un design fusionnel coloré par la richesse artistique et culturelle du Mexique. Ajoutons à ce panoramique, le «Parcours français», présentant une série d'activités au sein de galeries et de lieux culturels de Mexico (galeries Chic By Accident, Wrinkle, Adeline de Monseignat, studios David Pompa, Locus, Martin Levêque…). La ville et ses quartiers se sont ainsi mis à l'heure de l'évènement, au musée d'Anthropologie, autour du parc de Chapultepec, du quartier inspirationnel Roma, du Centro, centre historique, ou de celui de Las Lomas… L'éclectisme, la vitalité, l'immensité de la ville a galvanisé cette parenthèse riche en rencontres et découvertes. Des créations communes ont émergé de ces collaborations bilatérales. Designers et artisans, mexicains, français, franco-mexicains et d'ailleurs ont fait rayonner la culture mexicaine. Un ancrage qui a constitué la source d'inspiration de chaque projet. Tissage de l'osier, sculpture sur bois, travail du cuir, tapisserie, broderie, teinture naturelle… ont été au cœur des réflexions. Parallèlement à l'utilisation des ressources vernaculaires, de nouvelles matières ont été créées à partir de récupération de rebuts textiles (agence FabBRICK) ou de cuir(Hors-Studio). La Design Week Mexico reste une invitation accompagnant . Ce circuit dédié à la créativité partagée représente une belle aventure, rendue possible par les conseils et la pertinence d'Amaya Ducru Clouthier, coordinatrice de la participation de la France au sein de la Design Week Mexico et directrice de la galerie Territorio, à Mexico.
