À la Tate, le pape du pop art
nfant d’immigrés slovaques, Andy Warhol est né en 1928 et a grandi dans un milieu très modeste de la banlieue de Pittsburgh. Sa licence en arts plastiques en poche, il s’installe à New York en 1949 et entreprend une L’utilisation de la sérigraphie pour souligner le caractère reproductible de son art donne d’emblée une note innovante et provocatrice à son travail. Ses autres séries (criminels, accidents, chaises électriques…) tirent le portrait désenchanté d’une Amérique violente, voire mortifère. Dès 1963, il réalise ses premiers autoportraits, mais aussi des courts-métrages muets en noir et blanc, les dans lesquels il plante le regard de sa caméra fixe dans celui de personnalités de l’Amérique psychédélique. À la Factory, son atelier-studio ouvert dès 1964, se croiseront tant d’artistes, d’égéries et de collectionneurs, qu’il ne tarde pas à devenir mythique. Dans les années 70 et surtout 80, il « s’attaque » aux stars hollywoodiennes et, de la même façon, systématise ses cadrages (serrés), utilise le Photomaton ou le Polaroid Big Shot pour donner à ses sujets une aura déjà surannée, comme figés dans le temps, comme les icônes qu’ils sont. Un dessin de jeunesse, préfigure sa pratique, à savoir une certaine épure du trait que l’on retrouve dans toute son oeuvre. Le visage et le contour des fleurs à l’arrière-plan sont réduits à des formes décoratives, évocatrices des dessins d’Henri Matisse et de Jean Cocteau, qu’il admire. Artiste polymorphe et figure emblématique du pop art, Andy Warhol a révolutionné le rapport oeuvre-spectateur, sollicitant l’esprit critique de ce dernier en lui soufflant à l’oreille que l’art, lui aussi, fait partie de la société de consommation. Ses derniers autoportraits, d’immenses sérigraphies, exécutés quelques mois avant sa mort en février 1987, ont une allure fantomatique angoissante. Il reste l’un des premiers à avoir élevé l’artiste au rang d’archétype social et à avoir prédit l’évolution spéculative du marché de l’art.
