“A tous ceux dont le cerveau se décomposera avant le cœur”
e sexe, le couple, la drogue et la vengeance sont des thématiques récurrentes dans le cinéma de Gaspar Noé. Car cela fait une trentaine d’années maintenant que le cinéaste franco-argentin, provocateur en diable, choque et interroge le spectateur sur les aléas, pas toujours glorieux, du comportement humain. Avec des déviances toujours affiliées à une société de plus en plus flippante et étouffante. Si tout allait pour (2 h 22). Son premier film vraiment tout public. Son premier film sobre. Et surtout, son premier film réellement sensible et compassionnel de la première à la dernière image. Ici, la drogue est vaguement en retrait (encore que…) et le sexe ne peut plus se consommer. Et pour cause, puisque l’on suit pas à pas le quotidien banal d’un vieux couple en fin de vie. Un journaliste-cinéphile de quatre-vingts ans qui, tout en écrivant un ultime bouquin sur le cinéma, tente de gérer la maladie dégénérative de sa femme, ex-psychiatre condamnée à mourir dans les mois qui viennent. Ils errent dans leur appartement parisien avec toute la lenteur due à leur âge, tout en essayant tant bien que mal de respecter la longévité de leur couple. Et de leur amour toujours présent, malgré la maladie et le temps qui passe. Exactement à l’image de la dédicace du début: Un vrai bad trip de bourdon existentiel qui, de prime abord, pourrait inciter à se tirer une balle dans la carotide. Sauf que Noé, visiblement, n’est pas là non plus pour le spectateur. Il montre juste un état de fait. C’est comme ça et puis voilà. Tout le monde finira dans un grand trou noir et il faut l’accepter. Pour interpréter ces deux personnages, Noé a fait appel à deux légendes du septième art. D’un côté Françoise Lebrun (78 ans), actrice d’un grand film emblématique du cinéma d’auteur français des sixties (“La Maman Et La Putain” de Jean Eustache dont elle fut la compagne). Et de l’autre le légendaire Dario Argento dont les films d’horreur cultes italiens (“Suspiria” en tête) marquèrent de leur empreinte la culture cinéphilique de Gaspar Noé. Pour la première fois, Argento devient donc acteur et met magnifiquement à profit son âge canonique pour servir les angoisses de son personnage. Y compris quand il est confronté à son fils quadragénaire (excellent Alex Lutz) qui tente d’envisager des situations alternatives. Genre EHPAD, quoi. Curieusement, pour suivre les déambulations du couple dans l’appartement poussiéreux, Noé effectue plusieurs plans-séquences agrémentés de , soit l’écran divisé en plusieurs parties pour suivre des actions qui se déroulent en même temps. Technique particulièrement utilisée par Brian De Palma dans quelques-uns de ses films-cultes comme “Carrie”, “Phantom Of The Paradise” ou “Blow Out”. Sauf que dans “Vortex”, cette duo-vision sépare les deux personnages, pourtant toujours présents dans la même pièce. D’où un décalage étrange de quelques centimètres entre eux. Un procédé qui pourrait sembler gratuit, mais qui sert à montrer un début de distance involontaire. Comme si la mort commençait à taper l’incruste entre les deux vieux amoureux. Pour le coup, “Vortex” devient de plus en plus immersif au fil de son déroulement. Avec une sensibilité planante, pas loin de faire penser au meilleur film de Michael Haneke, “Amour”, dans lequel le couple grabataire formé par Jean-Louis Trintignant et Emmanuelle Riva s’enfermait dans les affres d’une fin de vie aussi compliquée qu’irréversible. Si “Vortex” peut laisser de prime abord un léger sentiment d’inutilité, il reste ensuite longtemps ancré dans la mémoire. On en sort à la fois laminé et, curieusement, léger. Parce qu’au final, tout cela est d’une logique implacable. Comme dirait un des protagonistes du “Zombie” de Romero et d’Argento:
