a choisi le prisme des amitiés artistiques nombreuses que noua Max Bill tout au long de sa vie (1908-1994) pour tenter de cerner ce personnage hors du commun. C’est en Allemagne, dans la célèbre école du Bauhausaffirmait le peintre. L’art concret revendique l’autonomie de son langage plastique en dehors de toute référence à la réalité du monde extérieur, et pour Max Bill, une pure création de l’esprit devient par sa matérialisation. Kandinsky, Arp adoptent vite le terme pour qualifier leurs créations, et en 1944, le théoricien réunit une cinquantaine d’artistes à Bâle pour l’exposition « Konkrete Kunst ». En 1949, dans son ouvrage il affirme sa volonté de créer un art rationnel pour remplacer l’imagination Les principes de l’art concret se diffusent en Europe et aux États-Unis, gagnent une large part de l’abstraction géométrique des années 1950 et 1960, mais aussi d’autres domaines comme l’architecture. Max Bill cofonde d’ailleurs à Ulm, en 1953, la HfG, une école de design dont il dessine les plans et qui connaîtra un retentissement international. Quatre-vingt-dix peintures, dessins, sculptures, objets d’usage quotidien fabriqués en série, affiches... montrant l’ampleur et la diversité de son travail sont exposés aux côtés d’une cinquantaine d’œuvres de ses amis, Albers, Arp, van Doesburg, Kandinsky, Klee, Kupka, Mondrian, Vieira, Warhol... Cette juxtaposition souligne le dialogue artistique international soutenu tout au long de son existence par Max Bill, devenu une source d’inspiration pour nombre de créateurs du monde entier.
