TRÉSORS GRAPHIQUES

répétait à Paul Gauguin son maître Camille Pissarro. Sur papier, dessins, estampes, aquarelles, une phase essentielle du travail créatif autant que le récit de l’intime instinctif. disait Gauguin de ses lignes. À siècle, le dessin devient un art en soi et les membres de l’école de Pont-Aven, très attachés à la nature et au paysage en réaction à l’urbanisation de l’époque, croquent, à l’aide de techniques diverses, champs, arbres, forêts selon leur ressenti. Lignes serpentines, arabesques s’entremêlent pour élaborer des branchages graphiques. S’établit ainsi un répertoire de formes, repris plus tard en peinture. Riche d’une importante collection de dessins et graphismes, le musée de Pont-Aven, sous le commissariat de Sophie Kervran, sa directrice et conservatrice, en a sélectionné une centaine, dévoilés en trois saisons : « Paysage médité » au printemps, « Au café Volpini » en été et « Gauguin et Bernard dessinateurs, du dessin à l’œuvre » à l’automne. Rejoints également par des prêts du musée d’Orsay, de collectionneurs privés et des musées de Bretagne. Au premier accrochage, accessible dès la réouverture du musée, l’on découvrira des raretés telles une à l’encre brune sur papier d’Émile Bernard, une au crayon de Paul Sérusier, une eau-forte de Maxime Maufra ou encore une gouache sur carton de Charles Filiger, Autant de «paysages médités » en quête de sens dans une communion avec la nature. Le second volet révélera l’exposition du groupe qui eut lieu au café Volpini en marge de l’Exposition universelle de 1889 avec des zincographies (lithographies sur zinc) sur papier jaune de Paul Gauguin et Émile Bernard, des eaux-fortes empreintes de modernité d’Armand Seguin ou Roderic O’Conor. Et le troisième suivra le chemin du dessin à l’œuvre de Paul Gauguin et Émile Bernard. Chaque variation jouera à sa manière son ode au trait maîtrisé.