L’ART PREND LE JUSTE PLI
« Depuis 1948, Longchamp est en perpétuel mouvement. déclare Sophie Delafontaine, directrice générale et artistique, troisième génération à la tête de la maison avec son frère Jean Cassegrain, son président. L’image du grand-père surgit immédiatement. Jean Cassegrain, dans sa civette du boulevard Poissonnière, devine que fumer est en passe de devenir à la mode. Nous sommes en 1948. Il gaine ses pipes de cuir. Devenues objets de luxe, elles partent à l’assaut affirme Sophie Delafontaine qui insuffle, avec Jean Cassegrain, la culture de la création. « Le Pliage » devient la toile blanche de nombreux artistes. C’est avec un éclectisme origasmique que le sac, créé en 1993 par le fils, Philippe Cassegrain, au retour d’un voyage au Japon, se plie au désir des créateurs. Des coups de coeur ouvrent la voie à des projets complexes comme l’adaptation par Sarah Morris des toiles de la série Rio ou de son oeuvre . La simplicité apparente des dessins de Vahram Muratyan (auteur du livre graphique ), inspirés de la technique des origamis, a généré des recherches de textures. Cette pratique débridée de la création à plusieurs mains autorise toutes les audaces. Parmi les croisements les plus impromptus de créateurs, les Américains Jeremy Scott, très culture pop, et Shayne Oliver, fondateur du collectif mode Hood by Hair, élevé à la culture queer. D’autres artistes aussi éloignés dans leur expression que dans leur cote se rencontrent : Tracey Emin, figure de proue de l’art contemporain britannique, et l’artiste belge Jean-Luc Moerman, avec ses tatouages sur des personnages célèbres, ou, pour sa dernière série limitée, la dessinatrice Clo’e Floirat. Longchamp amplifie sa dynamique culturelle en affichant l’art dans la rue. La maison lance les Artwalk. L’idée de Jean Cassegrain est de profiter des travaux des nouvelles boutiques amirales pour donner, encore une fois, carte blanche à un artiste. Format XXL. Ainsi, pour la rénovation de la boutique Longchamp Saint-Honoré, en 2016, il fait appel à Ryan McGinness qui décline son univers peuplé d’icônes et de symboles sur 10 000 m2. , expliquait-il lors de l’inauguration. À New York, les promeneurs de la 5e avenue ont suivi, durant le chantier, les entrelacs de l’artiste parisien Remed. À l’ouverture, la toile peinte a laissé place à une sculpture de Carlos Cruz-Diez, figure historique de l’art cinétique et optique. À Londres, deux installations dialoguent à Regent Street : le mobile du collectif Troika et la fresque irradiante de Maya Hayuk. À Shanghai, on retrouve la même énergie dans les couleurs de Franz Ackermann. La maison Longchamp affirme aussi sa présence à la Cité radieuse de Le Corbusier, à Marseille. La marque devient mécène du MaMo, inauguré sur le toit de l’immeuble à l’initiative du designer Ora-ïto en 2013. Les anamorphoses de Felice Varini reçoivent le premier soutien à la production et donnent lieu à une édition spéciale du sac « Le Pliage ». L’artiste suisse y décline l’une de ses oeuvres phares, , pour une édition à 150 exemplaires au prix de 180 euros. Suivent les artistes conceptuels Jean-Pierre Raynaud et Olivier Mosset. Inspirez. Collectionnez. L’affaire est dans le sac.
