L’ŒUVRE-RUBAN

», la formule est jetée comme préambule à l’aventure. Au commencement, il y a les meubles. De la chaise à la table, du banc à la commode, du fauteuil à l’armoire tous y », lance l’artiste. De fil en aiguille, le procédé Nochapiq s’emballe, l’intention se précise. Les bolducs signés des grandes maisons de luxe ou le Scotch industriel deviennent matières de prédilection, et l’objet usuel, surface d’expression. Fourchettes, bouchons de champagne, lunettes de soleil… tous s’enrobent de bolduc à marche forcée. Des familles d’objets se rassemblent au gré de compositions répétitives. De grands fonds blancs accueillent l’œuvre ready-made de la créatrice et mettent en scène un inventaire exhumant les fantômes de la consommation. Ses compositions momifiées, sanglées, hissent l’objet au rang de symboles, de signes et d’offrandes. Les rubans Dior, Chanel, Hermès, Céline, Gucci, Agnès b… s’enroulent autour de l’objet l’amenant à devenir le souvenir de lui-même dans sa forme mais avec l’idée d’autre chose dans son usage. Manquait à ces tableaux la touche d’animation pour leur donner vie. Nochapiq réalise alors des vidéos. Diffusés en nombre sur les réseaux sociaux, ses films, montés à l’envers en accéléré, font défiler son art de la transformation. Depuis des années, le talent de l’artiste s’inventait ailleurs et autrement. La styliste, directrice artistique pour des maisons de luxe comme Hermès à Paris et L’Oréal à New York… traçait un parcours brillant avant d’inventer un nouveau monde interrogeant à l’infini le sens de l’objet, de l’ordinaire jusqu’au sacré, avec une belle dose d’impertinence accompagnant la performance.