près des études à Duperré en design d’espace puis un DSAA (Diplôme supérieur d’arts appliqués) en mode et environnement, des missions chez le plumassier Vermeulen, chez qui elle acquiert méthode et rigueur dans l’exécution, Manon Daviet est vite rattrapée par l’envie de se remettre au tricot de son enfance. Une tradition familiale, puisqu’elle » Manon se lance alors dans ce qui va devenir sa première œuvre elle projette son croquis sur la toile puis le tapisse de sa technique si personnelle faite d’un mélange de tricot et de crochet. Et dans une certaine improvisation, transpose ainsi son décor en tapisserie. Invitée, en 2019, par son ami Jacques Merle, artiste illustrateur, sa tapisserie sert de décors à une série de photos pour un magazine en ligne. C’est en commençant à montrer son travail sur Instagram que Manon est repérée par Jean-Pierre Blanc, le directeur de la Villa Noailles à Hyères et fondateur du festival Design Parade, la même année. Grâce à cette visibilité, au sein de cette pépinière de talents, elle est rapidement repérée par les galeries et salons qui lui ouvrent leurs portes. En 2021, elle expose à Paris, Hyères, Annecy, Bruxelles et Côme, ses nouvelles créations, des pièces uniques en petits et grands formats, qu’elle vend sur son compte Instagram. Contempler les œuvres de Manon Daviet, c’est comme voyager à l’intérieur du tableau, s’arrêter aux aplats rectilignes du point mousse, s’aventurer dans les jeux d’ombre que créent les reliefs du crochet rembourré, s’imaginer qu’il y a encore à voir au-delà de la matière. Une inspiration issue de moments de vie, de lieux qu’elle fantasme et croque dans ses carnets. Manon se ressource en visitant les toiles du Douanier Rousseau où celles de l’artiste brésilienne Tarsila do Amaral, aux couleurs si vives et au trait naïf. et autres livres d’histoire naturelle investissent également son imaginaire. Les plantes, l’anatomie, l’espace sont des points de repère. Sa représentation se veut frontale, narrative à l’image de l’art égyptien, médiéval ou persan. Pour le choix de ses matières premières, Manon privilégie les couleurs et la brillance. L’acrylique offre des teintes lumineuses et saturées, la laine aura un rendu plus mat et feutré. Ce sont les contrastes qui l’intéressent. Aujourd’hui, la maison d’édition French Cliché avec qui elle travaille, a présenté en février dernier à la Joyce Gallery, au Palais Royal, sa grande toile ainsi que quelques croquis et autres créations. L’enjeu pour cette dernière œuvre était de réaliser une tapisserie susceptible de recevoir un miroir. Une nouvelle manière d’envisager son médium. « », confie la jeune artiste, qui exposera ses créations au Canada, invitée par la galerie d’art contemporain Duran Mashaal à Montréal, en juin prochain.
